Для развития координации голоса и слуха целесообразно использовать попевки и песни, состоящие из слоговых сочетаний; регулярное пропевание содействует развитию диапазона, но петь их необходимо без сопровождения. Целесообразно также использовать музыкальные дидактические игры для различения звуков по высоте («Эхо», муз. Е. Тиличеевой; «Дождик», муз. М. Красева и др.).
Необходимо развивать детское песенное творчество, для чего следует давать задания типа «Спой собственную колыбельную», «Допой песенку», «Позови подругу или друга», «Вопросы и ответы».
Музыкально-дидактические игры Они способствуют развитию сенсорных способностей, так как стимулируют детей на прослушивание произведения, узнавание, сравнение и выделение выразительных музыкальных средств (высота звучания, тембр, динамика, ритм). В среднем за год детей знакомят с 10–12 играми; при этом каждая из них разучивается как на занятиях, так и вне их. После того как игра разучена, она переносится в самостоятельную музыкальную деятельность детей.
Музыкально-ритмические движения
Дети этого возраста уже могут проявлять самостоятельность при исполнении танцев, игр и упражнений: начинать движения после вступления, менять их в зависимости от формы произведения (двух– или трехчастной), динамики (громко – тихо), регистра (высокий – низкий); выполнять движения согласованно, соблюдая заданный темп, передавать игровые и танцевальные художественные образы, двигаться по кругу. На занятиях по-прежнему активно используются игровые методы и приемы, которые помогают обратить внимание ребенка на характер музыки, добиться более выразительного и эмоционального исполнения. Использование атрибутики способствует повышению и качества движений, и эмоционального настроя. Например, при исполнении вальса детям можно дать в руки шарики, цветы; а в русской пляске – платки, ленты и др. Обучая детей музыкально-ритмическим движениям, следует осуществлять индивидуально дифференцированный подход, что позволяет учитывать возможности каждого ребенка и оказывать помощь слабым и застенчивым.
Детей пятого года жизни целесообразно учить инсценированию несложных песен, музыкальных сказок, плясок. Для развития творческого потенциала необходимы определенные условия: умение детей выполнять различные движения, яркая атрибутика, которая вызывает желание проявлять творческую активность в различных ситуациях. В этом возрасте можно инсценировать песни «Конь» (муз. Е. Тиличеевой), «Лиса и гуси» (муз. Ф. Гершевой), «Воробей» (муз. А. Филиппенко).
Игра на детских музыкальных инструментах
Особенность обучения заключается в том, что оно происходит и на занятиях, и в повседневной жизни. Методика обучения игре на любом инструменте состоит из следующих этапов: знакомство с инструментами (рассказ об истории создания каждого), постановка корпуса, рук, освоение основных приемов звукоизвлечения, разучивание музыкального произведения. Детей учат держать инструмент без напряжения, но крепко, при этом мышцы кисти руки не должны быть напряжены. При игре на ударном инструменте главная роль принадлежит кисти, хотя в той или иной степени задействованы плечо и предплечье. Основным способом звукоизвлечения является удар, который складывается из нескольких фаз: взмах руки, ее направленное движение к инструменту, соприкосновение с источником звука и воспроизведение звука, отскок и возвратное движение руки. Детей следует приучать к постоянному слуховому контролю, что позволяет получать красивый звук. Развитие мышц кистей рук, координация движений достигаются в результате систематических занятий; в процессе специальных упражнений вырабатываются умения. Очень важный момент – сформированность интереса и желания музицировать на детских инструментах. При правильной постановке работы по музыкальному развитию дети к концу пятого года жизни способны высказывать суждения о музыке, оценивать ее и качество пения, имеют любимые произведения, проявляют самостоятельность при исполнении песен, танцев и интерес к коллективному пению песен с сопровождением фортепьяно, без него и восприятию музыки, узнают мелодии по вступлению и заключению, предпочитают ритмические движения, в играх, упражнениях и танцах передают характер произведения, исполняют программные танцевальные движения и могут использовать их в свободной пляске.
Старшая группа
Дети старшего дошкольного возраста с большим интересом относятся к занятиям, практически у каждого ребенка есть свой любимый вид деятельности. Интересы детей имеют устойчивый характер. Основное внимание педагог уделяет формированию умения воспринимать и сравнивать различные музыкальные произведения, дальнейшему развитию музыкальных способностей, что приводит к усложнению содержания занятий: расширяется репертуар и возрастают требования к качеству выполнения заданий. Длительность занятий составляет 25–30 минут; проводятся они два раза в неделю. Выделяются следующие разделы: слушание музыки, исполнение (песни, движения, игра на детских музыкальных инструментах), творческая деятельность.
Слушание музыки
При организации слушания музыки мы рекомендуем вести работу по трем направлениям, каждое из которых имеет свои цели и задачи.
• Знакомство с жанрами, характером музыки: детям предлагают слушать произведения контрастного характера, что помогает им научиться понимать чувства, выраженные в музыке.
• Знакомство с особенностями произведения: детей учат понимать, что музыка всегда передает и выражает чувства, настроение, переживания человека; вместе с педагогом рассказывать о смысле произведения. Так у ребенка вырабатывается индивидуальность суждений и высказываний. Дети должны научиться чувствовать отношение композитора к изображаемым событиям, поэтому, характеризуя музыкальное произведение, необходимо детально анализировать особенности выразительных средств, показывать их связь с содержанием.
• Знакомство с приемами музыкальной выразительности, основными и сопутствующими художественными средствами помогает ребенку осознать и воспринять произведение в целом.
Целостное восприятие произведения остается одним из основных методов работы: это дает педагогу возможность учить детей дифференцированному восприятию музыки, показывать им, как постепенно развивается музыкально-художественный образ и каким его видел и чувствовал сам композитор в процессе творчества. Навыки музыкального восприятия закрепляются, если прослушивание пьесы сопровождается действиями. Например, слушание «Пляски птиц» (муз. Н. Римского-Корсакова) может сопровождаться творческим заданием – изобразить танец птиц и передать радость прилета в родные края.
Восприятие формируется не только в процессе музыкальных занятий, но и в повседневной жизни: на праздниках, во время развлечений, на занятиях по развитию речи, математике, изобразительной деятельности и т. д.
Пение
Дети данной возрастной группы, имеющие музыкальный слух и голос, уже могут петь, чисто интонируя мелодию, и способны освоить ряд певческих навыков. Первоосновой вокального воспитания является подражательное пение, поэтому нужно показывать детям хорошие образцы пения; продолжать учить слушать, повторять услышанное, сравнивать свое пение с оригиналом и исправлять недостатки.
Пение педагога должно отвечать высоким требованиям с точки зрения вокальной техники, чистоты интонирования, выразительности, образности. Каждый вокальный образец должен звучать многократно и в разнообразных вариантах, то есть в разных тональностях, различных темпах, в исполнении педагога и хорошо поющих детей.
Музыкальному руководителю следует придерживаться ряда советов, выработанных практикой. При первом показе произведения дети слушают молча, сосредоточенно, не пытаясь подражать. Это необходимо для того, чтобы избежать неправильного пения некоторыми детьми, что может оказать негативное влияние на других. Вокальный образец может звучать в двух вариантах – с музыкальной поддержкой (подыгрывание или подпевание) или без него. Постоянное подыгрывание или подпевание педагога мешает развитию слуха детей. Однако музыкальная поддержка обязательно должна звучать, не заглушая пения самого ребенка.
В процессе обучения пению необходимы объяснения педагога; при этом особое внимание уделяется работе над певческим дыханием, которое должно быть спокойным, бесшумным, регулироваться музыкальными фразами; дети должны научиться брать дыхание, не разрывая слова. Для отработки дыхания следует использовать игровые упражнения: понюхай розу или гвоздику, задуй свечу; кто дольше гудит (как паровоз или пароход).
Музыкальному руководителю следует помнить: у каждого ребенка есть звуки, которые ему удобнее петь естественным голосом, – это так называемые примарные зоны. Наиболее естественен для детей старшего возраста диапазон в пределах квинты (ре 1 – си 1). Если ребенок поет выше или ниже этих звуков, то у него теряется чистота интонации. Вот почему необходимо определять примарные зоны каждого ребенка.
