Например, у нас на разной высоте стоят три одинаковых стакана.
Один стакан стоит на полочке на уровне глаз. Так вот, на уровне глаз любой круг превращается в прямую линию. Но верхний край стакана выше уровня глаз, и поэтому мы видим не овал, а дугу, выгнутую вверх.
Второй стакан стоит на столе ниже уровня глаз, и, глядя на него, мы видим верхний край стакана в виде овала, но его дно расположено еще ниже, поэтому дуга донышка стакана будет образовываться овалом чуть шире верхнего.
Третий стакан стоит на стуле и находится еще ниже второго стакана, поэтому его овалы будут еще шире.
А если стакан поставить на пол и посмотреть на него сверху, то он будет выглядеть как круг. Вот так одинаковые стаканы меняются от угла зрения. Для наглядности можно провести такой эксперимент с собственной посудой на кухне.
Глава 16. Последнее упражнение пятнами
Начертите на листе бумаги прямоугольник 18 × 18 см, тонкими линиями (чтобы потом они стали почти незаметны) расчертите на клетки по 6 см.
Большая просьба – во время рисования не старайтесь сознательно угадывать, что вы рисуете, рисуйте пятна.
Эта работа, скорее всего, займет больше времени, потому что пятнышки тут мелкие и переходы тона очень тонкие, я бы сказала – нежные, на нюансах.
Если вы не научились определять тон, то отложите это задание и вернитесь к упражнению с тоновой шкалой. Если трудно определить, какое место темнее, а какое светлее – прищуривайтесь (или расфокусируйте взгляд), чтобы тона пятен стали более выразительными. Не обводите контуры пятен толстой линией; если не можете сразу рисовать пятнами без предварительного наброска формы и размера пятен, то делайте набросок острым твердым карандашом (для подточки грифеля удобно использовать мелкую наждачную бумагу) легкими тонкими линиями, чтобы при наложении тональных пятен эти линии стали невидимыми.
Начертите квадратики очень легкими линиями, чтобы при рисовании они исчезали и квадратики стали незаметны (см. рис. 47).
Теперь не торопясь, просто по порядку нарисуйте все квадратики.
Не просматривайте все квадратики сразу, а то потом трудно будет отключить левое полушарие (рис. 71–79).
Рис. 71. Квадрат № 1
Рис. 72. Квадрат № 2
Рис. 73. Квадрат № 3
Рис. 74. Квадрат № 4
Рис. 75. Квадрат № 5
Рис. 76. Квадрат № 6
Рис. 77. Квадрат № 7
Рис. 78. Квадрат № 8
Рис. 79. Квадрат № 9
Делаем самопроверку
Делаем самопроверку так же, как и в предыдущих работах. Проверяем тональность пятен. Если сомневаетесь в своем зрении, используйте для проверки тональную шкалу.
Помните: чтобы высветлить какое-то пятно, не надо стирать карандаш резинкой. Достаточно мягкую чистую резинку прижать к этому месту, и пятно станет светлее, потом перевернуть резинку чистым бочком и еще раз прижать, и так осветлять до нужного тона.
Если вы правильно выполняли задания, то нарисовали три сюжета с особо сложными элементами. Первый – портрет в необычном ракурсе, второй – натюрморт из стеклянных предметов и третий – пейзаж с водой, облаками и солнечными лучами. Если у вас все получилось, то пора переходить к натуре (рис. 79,
а, б ).
Рис. 79, а. Фото для самопроверки (в квадратах), автор – Сергей Марьевский
Рис. 79, б. Фото для самопроверки
Глава 17. Знаменитая сетка Дюрера перспективная рамка
Если вы дошли до этой главы и на практике выполнили все предыдущие упражнения, то от всей души поздравляю вас! Вы настоящий герой! Или героиня! Можете погладить себя по голове и заслуженно собой погордиться! Это особая глава книги: сегодня знаменательное событие – мы переходим к работе с натуры! УРА!
Итак, постепенно переходим к работе с натуры. Чтобы уменьшить страхи Начинающего Художника и не ввергать в шок наши полушария, рисовать с натуры на первых порах будем через сетку Дюрера.
Альбрехт Дюрер (1471–1528) – величайший художник эпохи Ренессанса. Почему сетка названа в честь него? Рисовальщики и живописцы и до Дюрера пользовались подобными инструментами, рисовали через кальку или кисею на просвет, натягивая кальку (кисею) на раму и располагая между натурой и художником. Также использовали стекло. Вот как пишет в своих записках Леонардо да Винчи о способе «точно срисовать местность»:
«Возьми стекло величиной в половину листа конторской бумаги; установи его как следует перед своими глазами, то есть между глазом и тем предметом, который ты хочешь срисовать. Затем встань на расстоянии глаза от стекла в две трети локтя и укрепи голову (особым) инструментом так, чтобы ты совершенно не мог двигать головой. Затем закрой или завяжи один глаз и кистью или амастито обозначь на стекле то, что показывается с другой стороны; затем просвети на бумагу это стекло, перенеси прорисью на хорошую бумагу и распиши ее, если это тебе нравится, применяя при этом как следует воздушную перспективу…»
Использовали и сетку, нарисованную на стекле. Дюрер усовершенствовал этот инструмент, ограничив сетку определенным количеством клеток, и предложил сетку в композиционной рамке, которая раньше называлась «окно зрения».
Что такое «окно зрения», или композиционная рамка?
При рисовании с натуры хочется заранее представить, как будет выглядеть будущая картина, с какого ракурса лучше рисовать натуру и какого размера будут объекты, а также как эти объекты разместить, чтобы они смотрелись более выигрышно, чтобы получилась красивая композиция .
Вот тут-то и нужна композиционная рамка , по-другому – видоискатель или «окно зрения» (рис. 80).
Рис. 80. Композиционная рамка
Сделать такую рамку можно самому, достаточно иметь лист бумаги, резец или ножницы. Но чтобы эта рамка действительно принесла ощутимую пользу вашей будущей картине, надо знать размеры холста или листа, на котором вы собрались рисовать или писать свой шедевр с натуры.
Например, у меня есть холст 40 × 60 см, и я желаю написать на нем натюрморт с персиками на подоконнике. Вот я красиво положила персики на подоконник, ставлю холст на мольберт и задумываюсь: насколько крупными должны быть фрукты на моей картине? Какую часть окна изобразить, а какую не надо? И вообще, как повернуть холст? Горизонтально или вертикально? Вот тут-то и приходит на помощь бумажная рамка.
Изготовить ее легко: берете лист любой попавшейся под руку бумаги и вырезаете в ней окошечко, которое в 10 раз меньше будущей картины. Например, если размер холста 40 × 60 см, то окошечко вырезаем 4 × 6 см. Вот окошечко готово, и что же дальше? А дальше вы просто смотрите на свою натуру через это окошечко, прикрыв один глаз. Старайтесь смотреть так, как будто это уже нарисованная вами картина. Поверните окошко горизонтально, посмотрите, потом поверните вертикально, опять посмотрите, сравните увиденное, решите, что вам больше понравилось.
В тот момент, когда я раскладывала персики, я предполагала писать их на холсте, расположенном горизонтально. Но, посмотрев сквозь рамку на свою будущую картину, я увидела прекрасное дерево за окном, и мне захотелось, чтобы ветви этого дерева тоже присутствовали на моей картине, а для этого холст лучше поставить вертикально, а не горизонтально (рис. 81).
Рис. 81. Использование композиционной рамки
Еще один пример.
Я сейчас пила чай, и на столе остался небольшой беспорядок – чем не натюрморт?
Беру рамку и смотрю – как лучше изобразить такой натюрморт? Что рисовать, а что не стоит?
Смотрю, расположив рамку горизонтально и придвинув близко к глазу (рис. 82).
Рис. 82. Горизонтальное расположение рамки
И вот что я вижу: предметы по отношению к размеру будущей картины мелковаты, много лишней обстановки, слишком много дальнего плана.
Мне не нравится такой натюрморт!
Отодвигаю рамку от лица. Все предметы теперь увеличиваются по отношению к рамке, потому что чем дальше рамка от лица, тем крупнее будут казаться объекты на нашей будущей картине (рис. 83).
Рис. 83. Укрупнение предметов с помощью рамки
Этот натюрморт мне нравится больше. Предметы более гармоничны по размеру, однако дальний план все так же меня не устраивает, штора обрезана в непонятном месте, фонтан и кусок ствола дерева вызывают неприятные ощущения. Переворачиваю рамку вертикально и снова смотрю на свой натюрморт (рис. 84).
