В Риге в 1951 основан Союз художников Латвийской ССР (с 1940 — Оргкомитет Союза художников).
Лит.: Вага В. Я., Проблемы пространственной формы в средневековой архитектуре Латвии и Эстонии, Тарту, 1960; Васильев Ю. М., Классицизм в архитектуре Риги, Рига, 1961; Бирзениек А., Латвия, [архитектура до конца 16 в.], в кн.: Всеобщая история архитектуры, т. 4, Л. — М., 1966; его же, Архитектура Латвии конца 16 — первой пол. 19 в., там же, т. 7, М., 1969; Архитектура и градостроительство в Латвийской ССР, 1 — 2, Рига, 1969—73 (на рус. и латыш. яз.); Лаце Р. [и др.], Искусство Латвийской Советской Социалистической Республики, в кн.: История искусства народов СССР, т. 7, М., 1972; Vipers В., Latvijas maksia baroka laikmeta, Riga, 1937 (англ. пер. — Riga, 1939); его же, L’art letton. Essai de synthése historique, Riga, 1940; Latviešu telotaja maksla. [Rakstu krajums, 1—6], Riga, 1957—70; Latviešu padomju grafika. [Albums, sakartojis un teksta autors М. lvanovs], Riga, 1960 (резюме на рус. яз.); Latviešu padomju telnieciba. [Albums, sakartojis K. Zerndega, teksta autori K. Baumanis un M. Zaurs], Riga, 1960 (резюме на рус. яз.); Pujats J., Latviešu padomju lietiska maksla, Riga, 1960 (резюме на рус., англ., франц. яз,); Latviešu padomju gleznieciba. [Albums, sakartojis un teksta autors A. Lapinš], Riga, 1961 (резюме на рус., англ., франц. яз.); Latviešu padomju akvarelis. [Albums, sakartojis un teksta autors R. Bems], Riga, 1961 (резюме на рус., англ., франц. яз.); Latvijas PSR maksla. [Albums, ievada teksta autore un sastaditaja R. Lace], Leningrada, [1972] (на латыш., рус., англ. яз.).
Ю. М. Васильев (архитектура), С. Я. Циелава (изобразительное искусство до 2-й половины 19 в.), Р. В. Лаце (изобразительное и декоративное искусство 2-й половины 19—20 вв.).
XVI. Музыка
Музыкальное творчество латышского народа очень самобытно и разнообразно. Среди основных жанров народной музыки — многочисленные циклы трудовых песен, календарные обрядовые (среди них: весенние — роташанас с припевом «рота!»; популярнейшие летние — лиго с припевом «лиго!»), семейные обрядовые, лирические и юмористические бытовые, хороводные, танцевальные песни. Старинные трудовые, сиротские, сатирические и др. песни часто выражают протест против феодальных общественных отношений. Народная песня в основном одноголосна, мелодика, как правило, либо декламационная, «сказываемая» (в древних обрядовых песнях), либо «распевная» (в лирических песнях). В древних песнях встречается народное бурдонное многоголосие, в песнях более позднего периода — двух- и трёхголосие. Для народной мелодики весьма характерны несимметричные метры, в особенности 5-дольные и многообразные переменные и смешанные размеры. Метрическая структура текстов латышских народных песен (дайн) — хорей и дактиль. Мелодии древних народных песен основаны, как правило, на узком звукоряде, более поздние — на диатонических натуральных ладах (часто мажор и натуральный минор). Интонационно и по жанрам латышской народной песни родственны русским, белорусским, украинским, а также литовским, отчасти и эстонским народным песням. Среди народных инструментов: кокле (родствен гуслям), дига (тип монохорда), скрипка (смычковые), стабуле, тауре, ажарагс, дудас (духовые); тридекснис, эглите (ударные) и др.
С 13 в., после вторжения немецких крестоносцев, в Л. проникает католическая, а с периода Реформации (16 в.) — протестантская церковная музыка. В конце 16 в. вышло первое печатное нотное издание церковных песнопений с латышским текстом. В период феодализма профессиональная музыка развивалась преимущественно в городах, в среде немецких феодалов и бюргерства. В Риге имелся цех городских музыкантов. В 17 — начале 18 вв. в Митаве (ныне Елгава) при дворе курляндского герцога существовал оркестр, эпизодически ставились оперные и балетные спектакли. С 18 в. в Риге процветает органное искусство; в 1760 основано Рижское музыкальное общество, которое давало абонементные симфонические концерты. В 1782 был открыт немецкий оперно-драматический театр (в 1837—39 здесь работал дирижёром Р. Вагнер). С середины 19 в., под влиянием «младолатышского» движения развивается латышская профессиональная музыка, главным образом хоровая, создаются певческие общества. С 1873 традиционными стали общелатышские певческие праздники. Первые профессиональные хоровые песни написаны композиторами Я. Цимзе, К. Бауманисом, Э. Вигнером и др.
С 80-х гг. 19 в. на сценах национальных драматических театров в Риге ставятся оперы, зингшпили, оперетты на латышском языке. В начале 20 в. выдвигаются крупные оперные артисты: Р. Берзинь, М. Брехмане-Штенгеле, А. Кактинь, П. Сакс и др. В 1913 был основан национальный театр «Латышская опера». С конца 19 в. в Риге устраиваются постоянные гастроли русских оперных трупп. Большую роль в развитии профессиональной латышской музыки сыграли консерватории Петербурга и Москвы, где обучались многие латышские композиторы и исполнители.
Основоположниками латышской классической музыки (хоровая и сольная песня, симфонические, вокально-инструментальные и камерные произведения) были А. Юрьян и Я. Витол, создавшие национальную композиторскую школу. В начале 20 в. развитие музыкальной культуры в большой мере определили создатель национальной оперы Алфред Калнинь, композитор и фольклорист, автор хоровых обработок народных песен Э. Мелнгайлис, мастер хоровой и сольной песни Э. Дарзинь.
После Великой Октябрьской социалистической революции и установления Советской власти в Л. (1919) важнейшими событиями музыкальной жизни были образование симфонических оркестров латышских стрелковых частей и их концерты в Риге, Петрограде, Москве и др. городах, а также преобразование театра Латышская опера в государственный театр Опера Советской Латвии (1919). Тогда же создаются первые национальные оперы — «Банюта» Алфреда Калниня, «Огонь и ночь» Яниса Мединя. В 1919 основана Латвийская консерватория.
В 20—30-х гг. в условиях буржуазного режима в Л. развитие музыкальной культуры осложнялось влиянием буржуазно-националистической идеологии. Основные достижения передовой латышской музыки этого периода определялись деятельностью композиторов Я. Витола, Э. Мелнгайлиса, Алфреда Калниня, Яниса Мединя, Язепа Мединя, Я. Залитиса. Янис Мединь явится одним из основоположников латышской оперы и создателем национального балета. С 20-х гг. широко разрабатываются жанры хоровой и сольной песни, камерной инструментальной музыки, оперы и балета, создаются обработки народных песен. Центральное место в музыкальной жизни Риги занимал оперный театр, продолжавший свою деятельность под названием Латвийская национальная опера (конец 1919—40), в 1926 был основан симфонический оркестр Латвийского радио. Начинают творческую деятельность композиторы школы Я. Витола: Е. Граубинь, П. Лиците, Л. Гарута, Я. Калнинь, В. Дарзинь, Я. Кепитис, А. Жилинский, П. Барисон, Я. Иванов, М. Заринь, А. Скулте и др.
Восстановление Советской власти в Л. положило начало новому этапу развития латышской музыкальной культуры. В 1940—41 реорганизуется деятельность музыкальных театров, в том числе Латвийского театра оперы и балета, консерватории, открывается государственная филармония (1941). Тяжкий урон латышской музыкальной культуре нанесли годы немецко-фашистсой оккупации. Многим музыкантам удалось избежать оккупации — они эвакуировались в глубь страны. В 1942 в г. Иваново был создан Государственный художественный ансамбль Латвийской ССР, в состав которого входили певцы Р. Берзинь, Э. Пакуль, А. Дашков и др. и хор (под управлением Я. Озолиня), ставший основой Государственного хора Латвийской ССР. В это время были созданы первые латышские советские массовые песни и первая латышская советская опера — «Рута» Н. Грюнфельда (1943).
После окончания Великой Отечественной войны 1941—45 стало широко развиваться творчество многих композиторов, в том числе Я. Иванова, М. Зариня, А. Скулте, П. Барисона, Л. Гаруты, А. Жилинского, Я. Кепитиса и др. В 50—60-е гг. выдвигаются композиторы О. Барсков, Э. Голдштейн, О. Гравитис, Р. Гринблат, А. Гринуп, П. Дамбис, Р. Ермак, Алдонис Калнинь, Имант Калнинь, Р. Калсон, В. Каминский, Р. Оре, Г. Раман и др. Симфонический жанр становится ведущим в творчестве многих композиторов. В различных жанрах симфонической музыки и инструментального концерта создали произведения Я. Иванов, А. Скулте, Л. Гарута, Э. Голдштейн, Р. Гринблат, А. Гринун, Р. Ермак, Алдонис Калнинь, Алфред Калнинь, Имант Калнинь, В. Каминский, Я. Кепитис, Яков Мединь, Г. Раман. Получает развитие органное искусство. Во многих вокально-инструментальных произведениях используется орган.
Появляется жанр концерта для органа с камерным оркестром. Авторами этих произведений стали М. Заринь, Р. Ермак и др. Многообразно развивается камерная инструментальная музыка в творчестве О. Барскова, Е. Граубиня, П. Дамбиса, Р. Ермака, Я. Иванова, Р. Калсона, Я. Кепитиса, Я. Лицитиса, А. Скулте, Р. Уткина и др. Современная, историческая и сказочная тематика, часто на сюжеты латышской советской и классической литературы, определила направление оперного творчества М. Зариня («К новому берегу», 1955, «Зелёная мельница», 1958, «Опера нищих», 1964, и др.), Ф. Томсоне («Вей, ветерок!», 1960), А. Жилинского («Золотой конь», 1965), О. Гравитиса («Аудрини», 1965, «Сквозь метели», 1967), А. Скулте («Принцесса Гундега», 1971) и др. Значительных успехов достигло балетное искусство (см. раздел Танец. Балет). Создание театра оперетты в Риге (1945) способствовало становлению этого жанра (А. Жилинский, Н. Золотонос, Э. Игенберг, Г. Орделовский, Г. Раман).
