И как это работает?
Первые два шага из четырех принадлежат Михаилу Чехову[249].
1) Следуя ему, прежде всего я влюбляюсь в перспективу игровой потенции и выдерживаю себя в этом «романтическом» периоде очарованностью ролью некоторое (для каждой роли очень разное) время. «Мы, нынешние актеры и режиссеры, постоянно расплачиваемся за нежелание терпеливо ждать, пока длится период предвкушения. <…> Мы не влюбляемся в будущее, мы грубо берем от настоящего».[250] И это не приносит ничего, кроме печального насилия над собой, над своим инструментом.
2) Затем наступает период «почемучки». Здесь как маленький «вундеркинд» я «бомбардирую» свой мозг вопросами и стараюсь, следуя Чехову и Дузе, увидеть ответы. «Пропуская через свое воображение пьесу акт за актом, сцену за сценой так часто и до тех пор, пока образы не заживут своей самостоятельной жизнью»[251], я как пытливый червячок «разрыхляю» почву будущей роли. В ход идут сны, фантазии, мечты, фантомы и все возможное и невозможное, относящееся к моему персонажу и спектаклю в целом. Здесь я даю волю своей художнической потенции и позволяю своей индиго-фантазии и самым разнообразным ассоциациям развернуться во всей широте. Работая таким образом, я вижу себя художником, делающим на холсте бесконечные наброски углем. Мой Ум свободен и может позволить себе все, и правильное и неправильное. Он играет с безответственностью ребенка, не боясь, что ему дадут по рукам. Так я накапливаю материал для следующей стадии.
Следующие два этапа работы оригинальны и принадлежат технологиям Игры, то есть технологиям недвойственности.
3) В процессе постановки вопросов, когда ответы уже начинают проступать на внутреннем экране Ума, мы начинаем алхимическую игру с внешним зрителем. То есть, как только ответы-картины, обогащенные метафорическими обобщениями, проецируются на Сцену Ума, мы не медля ни дня выносим их на суд внешнего мира, внешнего зрителя.
Это означает, что мы с помощью всех имеющихся в нашем распоряжении средств показываем все возникающее в нашем Уме открытому для этого процесса режиссеру и команде друзей. Таким образом мы смешиваем свои внутренние открытия с внешним восприятием.
И этот этап требует особого внимания и подробнейших объяснений!
Во-первых, за счет этого целенаправленного поиска разрыхляется «внутренняя почва роли», здесь мы, как заботливый садовник, упорно работаем лопатой в «саду своей роли»: сажаем все необходимые семена, систематически поливаем их, выпалываем сорняки и т. д. и т. п. Земля обычно очень внимательна к заботе человеческих рук и воздает по заслугам с жестокой справедливостью.
Во-вторых, с помощью настойчивого «выноса» внутренних опытов на суд внешнего зрителя выстраивается так называемый «мост», соединяющий внутреннее и внешнее в одно целое!
Можно даже сказать, что так устанавливается связь с источником энергии, с пространством внешнего зрителя, с Пучиной Многоглазой! В более грубой версии это можно объяснить как «приглашение на танец» госпожи Пучины Многоглазой, «профессионального зрителя», или просто – режиссера.
Так, настойчиво проявляя индивидуальное художническое понимание происходящего, актер замыкает свое воображение с воображением смотрящего пространства в единую электрическую цепь, образуя вращение Колеса Высшей Радости, или Танец Союза! Таким образом, написали стихи – читайте их кому-нибудь! Корректируйте за счет связи с внешним восприятием и снова читайте! Знайте: так вы начинаете стягивать макрокосмическую энергию Пучины Многоглазой на «плод», и благодаря ей «плод» испытывает в процессе своего оформления очень важное воздействие культурных ограничений и всякого рода шероховатостей.
И, наконец, в-третьих, благодаря кропотливой, изматывающей работе в «саду роли» внутренние игры команды артистов, работающих над спектаклем, начинают проходить испытание на прочность, закаляться, испытываться огнем восприятия, замешиваясь при этом в едином котле будущего зрелища. И в этом жестоком, требующем чудовищной выносливости процессе все лишнее будет отшелушиваться само собой, без излишних интеллектуальных спекуляций.
4) Последний шаг в работе – это период непосредственных родов. Плод выходит наружу, кристаллизуется в узор Мандалы Образа. Все лишнее отбрасывается, и Лик формы проступает в своей завершенности и неотделимости от Экрана Вечности, на который проецируется. И это самый ответственный момент всего процесса.
В чем основное достоинство такого подхода к работе с материалом? Основное достоинство – в преодолении двойственности между внутренним процессом работы и внешним, между актером и режиссером. В этой позиции артист бесстрашно провозглашает свою творческую волю и заявляет о своем равном положении со всеми, кто принимает участие в работе над спектаклем. Таким образом, он берет ответственность за свое положение в процессе работы. Он понимает, что он не марионетка в руках деспотичного режиссера, не пенка на молоке его воображения, не пешка на шахматной доске чьего-то мировидения, но самодостаточная фигура, имеющая свои размышления о жизни, свою мощную художническую потенцию и способность вплетать в узорчатый ковер коллективных усилий свою художническую волю!
Точка сборки, счастье – здесь и сейчас
Подведем черту, или расставим несколько финальных точек, чтобы двинуться дальше. Для этого нам понадобится термин из компендиума методов легендарного К. Кастанеды – точка сборки.
В очень грубом пересказе – это некий энергетический сгусток или пятно, нечто вроде пуговицы, на которую застегнуты все воспринимаемые нами миры. Благодаря точке сборки все плоскости воспринимаемого нами Театра Реальности собираются в некий «центр тяжести», или «точку отсчета». Она крайне невелика, и лишь бесконечно малая часть из безграничного количества энергетических потоков замыкается на этот фокус. Остальной объем информации проносится мимо и остается за пределами нашего восприятия. Важно сразу же отметить, что в системе методов Самоосвобождающей Игры на каждой плоскости (зрителя, актера и роли) есть свои точки сборки. И на определенном уровне сознательности сам Повелитель Игр является точкой сборки.
Уже очень много говорилось о Виртуальной позиции Ума, о Повелителе Игр, который переживает Театр Реальности в своей тотальной одновременности. Здесь, на уровне зрителя, – мир внутри него; на уровне актера он – мир; на уровне роли – он внутри мира.
Испытывая отождествление с этим положением Ума, мы трансформируемся в так называемого Плазмата – существо, соединяющее в себе сразу несколько уровней реальности. Оно одновременно – и пустота, и потенция, и форма; и зритель, и актер, и роль; и «просветление», и «путь», и «сансара»!
И в каждой частичке себя оно такое!
Термин «плазмат» введен Филипом Диком (1928–1982), одним из ведущих представителей параноидального сознания ХХ века. Дик писал научную фантастику под влиянием амфетаминов (по пять-шесть книг в год). В 1974 году его «поражает» розовый космический луч, после чего у него начинаются видения. Он вступает в общение с межзвездным существом-машиной, которое назвал Валлис, и приходит к убеждению, что так называемая объективная реальность на самом деле таковой не является, она не фиксированный, а довольно податливый, изменяющийся и постоянно играющий поток энергии и информации.
Он считает также, что материя – это язык или код, посредством которого выражает себя Космическое Существо или Божественный Разум.
Чтобы излечить заблуждающуюся Вселенную, Божественный Разум отправляет туда микроскопические частицы самого себя, некий Плазмат, с помощью которого, как утверждает Дик, человечество может научиться видеть вещи такими, какие они есть на самом деле, – элементами гигантской иллюзорной голограммы.
Так, с точки зрения Дика, активизируется потенциал Сверхчеловека как голограммы внутри голограммы, живого Бога, которого Дик называет Хомоплазматом.
Самое трудное, конечно же, – обнаружить эту метамифическую фактуру, которая одновременно проявляется в трех плоскостях, то есть как: 1) мир внутри нас (зритель), 2) мы – мир (актер), 3) мы внутри мира (роль)! Через обнаружение себя в подобном видении мы обретаем право на методы, называемые в Алхимии Игры – Игрой точки сборки. Суть в следующем – каждая из плоскостей: зрителя, актера и роли – имеет свою точку сборки, обозначаемую в Алхимии Игры буквой: β (бета), α (альфа), δ (дельта). Смещение акцентов на ту или иную точку приводит в движение силу разных сфер Театра Реальности.
