менее, огромной силы образ был создан венецианским художником Антонелло да Мессина в картине «Святой Себастьян». Она хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене, но это полотно дважды приезжало в Пушкинский музей. В первый раз оно было в числе спасенных после Второй мировой войны шедевров Дрезденской галереи, а во второй – в 2006 году на выставке одной картины. Для Антонелло да Мессина характерна любовь к изображению фигуры во весь рост, так он представляет героическую личность во всем ее величии и полноте. Его
«Святой Себастьян» скорее похож на античного героя, чем на христианского мученика. Он изображен обнаженным, рядом с ним валяется обломок античной колонны, чем еще раз дается возможность зрителю почувствовать связь с античным искусством. Он не так решителен, не так мужественен, как герои Кастаньо, Донателло или Мазаччо, но в нем есть уверенность в себе, сила, и она особенно очевидна в сравнении с тем миром, который его окружает. А его окружают сидящий на земле солдат, беседующие в глубине картины молодые люди, судачащие на балконе две кумушки: словом, город живет своей обычной жизнью, а перед нами герой, он сопротивляется гонениям, и его обнаженная стать – свидетельство его героического существования.
По-своему развивал тему героического, обращаясь уже к римскому искусству, крупнейший мастер XV века, падуанец Андреа Мантенья. Известно, что это был человек, одержимый страстью к Римской античности, он специально изучал древнеримское и римское искусство. Произведения Мантенья суровы, иногда кажется, что его фигуры напоминают скульптуры, но не из мрамора, а, скорее, из бронзы, из меди. Мы можем это увидеть в картинах «Мадонна с Младенцем» из Дрезденской галереи или «Мертвый Христос» из миланского музея Пинакотека Брера. Как в женских, так и в мужских образах присутствует удивительная мужественная сила. Ярче всего это видно, наверное, в его гениальном произведении «Мертвый Христос». Это уникальное для всей истории итальянского искусства произведение. Христос изображен полуобнаженным, Он лежит на плите саркофага, слева, обрезанные рамой картины, видны фигуры Богоматери и святого Иоанна. Поразительна поза лежащего Христа: Он изображен к нам голыми ступнями, изображен в резко сокращающейся перспективе, и эта перспектива, которой увлекались художники Возрождения, здесь становится поэтическим приемом, особой метафорой смерти. Перспектива поглощает тело Христа – это и есть смерть. Но интересно, что Его голова и могучие, атлетические плечи кажутся крупнее того, что мы видим на переднем плане. Если хотите, это обратная перспектива, тот прием, который существовал не столько в эпоху Возрождения, сколько в средневековой живописи. Очень сложная в своем построении, но необыкновенно выразительная картина. Здесь тело мертвого Христа не предмет оплакивания, это не Пьета – сюжет, очень хорошо знакомый итальянскому искусству, – это прославление, это слава Христу, это Его энергия, воплощенная в таком образе. Удивительная смелость, удивительный в своем титанизме образ! Интересно колористическое решение: почти монохромная, однотонная, серовато-зеленоватая живопись. Думаю, что этот цвет, найденный Мантенья, также отражает идею мировой катастрофы.
В создании героических образов в XV столетии очень велика роль художника из Умбрии Пьеро делла Франческа. Картин его сохранилось очень немного, в основном он работал во фресковой живописи, и, пожалуй, самая знаменитая его работа – созданный в 1450-х годах фресковый цикл в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Искусство Пьеро делла Франческа необыкновенно величаво. Библейские и античные герои этого ренессансного художника приближаются к образам, созданным в первой половине V века до нашей эры в Древней Греции. В этих фресках он рассказывает романтическую легенду о так называемом Животворящем Кресте. Это весьма сложная, запутанная легенда, но главное в ней то, что Крест, на котором был распят Христос, был сделан из древесины Древа познания добра и зла, с которого в свое время Ева вкусила запретный плод, – и это уже отсылка к истории Адама и Евы. Среди персонажей этих фресок мы видим образы из самых разных эпох: фигуры Адама и царицы Савской, Соломона, некоторые из них фантастичны, какие-то легендарны, какие-то мифологичны, но есть здесь и действительно существовавшие люди, такие как император Константин. Герои делла Франческа удивительны, но при первом знакомстве с его искусством они иногда ставят зрителя в тупик. Они возвышены над мелкими жизненными страстями, почти неподвижны, поражают нас и своей величавостью, и необыкновенной уравновешенностью, которая кажется просто бесстрастностью, но его герои полны особого чувства достоинства. Художник достигает этого прежде всего архитектонической строгостью, то есть всегда соблюдая соответствие между архитектурой и фигурами. Он совершенно поразительно умеет обобщать формы, некоторые его головы напоминают овалы и круги, то есть для него очень характерна геометризация объема. Словом, его герои предстают перед нами как какая-то другая порода людей, не вполне нам близкая. Это торжество стоицизма моральной силы. Недаром о его живописи кто-то из современников говорил, что его герои и он сам стараются быть как боги.
Высокое Возрождение. XVI век
Вершиной эпохи Возрождения называется довольно короткий период примерно в тридцать лет с конца XV века и до 30 года XVI столетия. Это время называют Высоким Возрождением. Время, когда в искусстве царили такие мастера, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. В этот короткий период искусство, следуя общим законам и принципам Возрождения, приобрело новый характер и обогатилось до того не известными возможностями. Герои как будто бы те же, вышедшие из XV столетия, но все качества людей, которых изображали мастера Раннего Возрождения, возрастают, увеличиваются, приобретают новый масштаб, новую силу.
К этому моменту Италия оказывается в сложном положении – с одной стороны начинается высший подъем искусства, с другой – быстротекущий и очень жестокий кризис во всех областях жизни. Это было время, когда решался вопрос существования Италии как страны. Сплелось очень много экономических и политических причин: завоевание Константинополя и открытие Америки отодвинуло Италию от торговых путей, политическая раздробленность, войны с Францией и Испанией способствовали потере национальной независимости. Это было время итальянской трагедии. И в этот момент расцветает и достигает высшего уровня творчество величайших мастеров итальянского искусства.
Наверное, главное произведение Леонардо да Винчи, которое соотносится с темой человека героического, – «Тайная вечеря». Эта большая фреска была написана им для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Увидеть это великое произведение стремились не только современники Леонардо, но и все те, кто приезжает в Италию и в Милан в наши дни.
Эта фреска написана на известный евангельский сюжет, когда Христос, собрав апостолов, говорит им: «Один из вас предаст Меня». Изображен момент, когда Христос только что произнес эти слова и они вызывают в кругу апостолов огромное душевное потрясение. Он объединяет фигуры в группы по три человека и с удивительной силой и мастерством передает
