Все исполнители — очень юные, это придает особый драматизм происходящему. Прежде всего юн царь Иван. Исполнителю его партии Роману Артюшкину всего 21 год. Одна моя знакомая, знаток балета, сказала, что он напомнил ей Николая Черкасова. После такого определения (а оно весьма обоснованно) что-то анализировать уже трудно. Мне же Роман напомнил Жана Гизерикса, первоисполнителя Ивана Грозного в парижской Гранд-опера в постановке Григоровича. В нем есть тот же пульсирующий нерв. В нем — отчаянные, контрастные броски рефлексий. Высокий, стройный, тонкий, почти хрупкий, герой Артюшкина, однако, обладает недюжинной, какой-то нервической силой. Главной идеей образа я бы назвала — преодоление. Преодоление себя юного перед лицом боярского местнического эгоизма. Преодоление слабостей человеческих во имя долга государя-царя. Отчаяние и смирение перед этим долгом. А рядом — Анастасия в исполнении Наталии Балахничевой — мягкая, целомудренная, оберегающая от показных всплесков свои чувства. В то же время в ее танцах есть строгость силы, осознающей свое неординарное положение. Она — опора царственному супругу в его смятениях. Непривычный, очень интересный Курбский в трактовке Айдара Шайдуллина, которого Григорович приметил еще в Уфе, когда ставил там несколько балетов. Этот темпераментный, дерзкий, азартный Курбский — сильный соперник царя. Он не от страха и слабости бежит из России, гордыня, самомнение — вот что ведет его к предательству.
Замечательная тройка основных героев талантливо поддержана всеми исполнителями: заставляющими любоваться ликующим танцем "вестницами победы" и инфернальными "ликами смерти", ироничной тройкой скоморохов и вдохновенной отвагой звонарей, ансамблем бояр, боярынь, опричников и всем кордебалетом.
Прекрасные танцы, необычайная отдача, настоящее понимание смысла своего пребывания на сцене.
"Иван Грозный", касающийся сугубо русской истории, своей неизбывной мощью сумел покорить артистов и зрителей многих стран. На следующий же год после первой постановки этого балета в Москве в Большом театре Григорович был приглашен ставить его в Париж, в Гранд-Опера. А продюсеры других стран просили непременно включать "Ивана Грозного" в гастрольный репертуар. За рубежом прошло около ста его представлений на сценах США, Англии, Германии, Чехословакии, Аргентины… Самые просвещенные знатоки приняли его с редкой восторженностью. Обозреватель авторитетной парижской газеты "Монд" Оливье Мерлэн отметил: "Этот масштабный спектакль драматического танца позволил балетной труппе Гранд-Опера выйти из творческого тупика и показать свои чрезвычайные качества под таким величественным руководством Юрия Григоровича". А директор балетной школы Гранд-Опера, в прошлом блистательная этуаль Клод Бесси, добавила: "Я уверена, что он ("Иван Грозный") войдет в историю балета наряду с такими шедеврами, как "Жизель". Обозреватель "Вашингтон пост" Алан Кригсман, отмечая масштабность нового балета, равную "Спартаку" , заключил: "Иван", по моему мнению, более рафинированное и богатое произведение". Другой американец, один из самых именитых балетоведов мира, Уолтер Терри, написал: "Балет Большого театра называют Большим балетом, но даже это слово не отражает в полной мере всей грандиозности нового балета "Иван Грозный". Это — монументальный шедевр. Он велик по своему замыслу. Велик по режиссерскому выполнению… Велик по своей впечатляющей силе, так как чувства — в сольных танцах, дуэтах, трио и массовых сценах — бурлят и нарастают на сцене, и для зрителя уже исчезает рампа".
Галина Уланова была в свое время педагогом-репетитором "Ивана Грозного" и делилась своими впечатлениями: "После первого просмотра я долго бродила по улицам. Невозможно было после спектакля такой необычайной мощи сразу пойти домой и заняться обыденными делами. Раньше мне не приходилось задумываться, какой была та эпоха. Балет заставил задуматься. Какими же огромными усилиями собиралась Русь! Юрий Николаевич удивительно соединил величественное и страшное, воссоздал грозное величие того времени".
И вот сейчас ответственную эстафету принял "Кремлевский балет". Премьера "Ивана Грозного" с особой отчетливостью показала, что этот коллектив — достойный собрат именитого Большого театра.
Не случайно перешли в его репертуар знаменитые спектакли Юрия Григоровича. Откроем театральную программку и увидим имена воспитанников великого хореографа, начиная с художественного руководителя — Андрея Петрова, известного балетмейстера, а в прошлом — солиста Большого театра. Ассистенты Григоровича — великая балерина, несравненная первоисполнительница Анастасии — Наталия Бессмертнова и Валерий Рыжов, тоже артист Большого. И педагоги все из той же когорты. Среди них — замечательный первоисполнитель Ивана Грозного Юрий Владимиров, постоянная сподвижница Григоровича — Регина Никифорова. Из той же плеяды — Михаил Шарков, заведующий труппой, Ксения Рябинкина, помощник художественного руководителя.
"Иван Грозный" — спектакль масштабный, требующий большого количества исполнителей. Основную труппу прекрасно дополнили учащиеся Нового гуманитарного университета Наталии Нестеровой, где директором Марианна Седова, и "Школы классического танца", где худруком — Геннадий Ледях, опять-таки оба выходцы из Большого.
Все эти люди работали вместе, вместе подняли грандиозный спектакль во славу русского балета и русской истории, обеспечив цельность, единство стиля. Труппе, существующей всего лишь 11-й год, оказалось под силу воплотить сложнейший балет и показать себя вполне конкурентоспособной перед лицом старших коллег. Грозен царь "Иван" в исполнении "Кремлевского балета".
[guestbook _new_gstb]
1
2 u="u605.54.spylog.com";d=document;nv=navigator;na=nv.appName;p=0;j="N"; d.cookie="b=b";c=0;bv=Math.round(parseFloat(nv.appVersion)*100); if (d.cookie) c=1;n=(na.substring(0,2)=="Mi")?0:1;rn=Math.random(); z="p="+p+"&rn="+rn+"[?]if (self!=top) {fr=1;} else {fr=0;} sl="1.0"; pl="";sl="1.1";j = (navigator.javaEnabled()?"Y":"N"); sl="1.2";s=screen;px=(n==0)?s.colorDepth:s.pixelDepth; z+="&wh="+s.width+'x'+s.height+"[?] sl="1.3" y="";y+=" "; y+="
"; y+=" 51 "; d.write(y); if(!n) { d.write(" "+"!--"); } //--
52
[email protected] 5
[cmsInclude /cms/Template/8e51w63o]
ПРИВАТИЗАЦИЯ БЕССМЕРТИЯ (О романе Юрия Мамлеева "Блуждающее время")
Рано или поздно Юрий Мамлеев должен был это почувствовать: духовным поискам его героев в познании смысла бытия и смерти, их усилиям в преодолении конечности телесного существования попытаются поставить предел. Ну а то, что происходит с людьми, где такие пределы уже давно поставлены, Мамлеев наблюдал, живя на Западе, и написал об этом свой "американский цикл" рассказов, вошедший в книгу "Черное зеркало".
Инфернальным ужасом веет от персонажей этой прозы, где апофеоз мучительной социальной вивисекции — некий Кругляш, бессмысленная тварь, обрубок мутировавшей жизни, блаженно разлагающийся в жирных стоках небоскребов во тьме материи.
Россия, земная и небесная, всегда оставалась для писателя пространством, где могли реализоваться человеческие порывы к идеальному, "к собственному вечному "Я", к бессмертию, к своей неразрушимой природе. Здесь, в России, подобные стремления, мечты, догадки об Ином Бытии доступны не одним лишь интеллектуалам, книжникам, избранным... Об этом у Мамлеева грезят, шепчут, за этим бегут Бог знает куда, совершают чудовищные, вопреки разуму, поступки и нищие, и бомжи, и малые дети, и старики...
И пока существует круг этих странных людей, не закрыта возможность Спасения и для всех остальных. Силой своего духа, мистическими прозрениями, способностью к концентрации герои Мамлеева словно бы хранят каналы-связи с неведомым, с за-Смертным опытом слившихся в Абсолютной реальности душ.
Все творчество этого писателя-философа посвящено, в сущности, одной теме — преодолению смерти и выходу в бессмертие. На этом грандиозном пути, требующем от личности всех без остатка духовных и умственных усилий, одни его персонажи впадают в безумие, другие — обретают обличие монстров или юродивых, третьи — исчезают бесследно в провалах времени. Но есть и те, кто, живя здесь, ощущают тот, горний мир, как свой, для кого уже упала завеса, скрывающая летейский Переход... И они присутствуют среди нас, являясь либо манифестацией неведомого, неким "мистическим туннелем", по которому проходит запредельное, либо обретают состояние, когда есть тело или его нет, — ничего не меняет; когда мысль связана с миром, но "источник мышления — вне мира и выше его"; когда внутри незыблемо "бесконечное ощущение бессмертия и Вечности". Подобное состояние Чистого сознания и спокойной Бездны неподвластно смерти, недосягаемо ее жалу, ибо ушло с физического плана, на котором единственно и возможна смерть.
