трагедии «Юлий Цезарь» Антоний, узнав о том, что Брут покончил жизнь самоубийством, поскольку те, кто защищали Цезаря, одержали победу, прославляет павшего: «Он римлянин был самый благородный. Все заговорщики, кроме него, из зависти лишь Цезаря убили, а он один – из честных побуждений, из ревности к общественному благу». Вот эта «ревность к общественному благу» – это то, что присутствует в творчестве самого Микеланджело.
Возрождение, этот замечательный период, построенный на вере в силы и возможности человека, заканчивает свою историю примерно в середине XVI века, и разочарование в высоких идеалах мы находим в поздних работах Микеланджело. Одно из самых последних его созданий – «Оплакивание Христа», так называемая «Флорентийская Пьета», – находится в музее собора во Флоренции. Микеланджело неоднократно работал над этой темой, а эту «Пьету» имел в виду поставить над своей могилой в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, в том соборе, который был увенчан куполом Филиппо Брунеллески. Очевидны огромные изменения, которые произошли в искусстве великого мастера к концу жизни. Из его фигур ушла энергия. «Пьета» – образ героя, но в данном случае Христос повержен, лишен сил, Он дегероизирован и гибнет в борьбе с окружающим миром. Никодим с трудом поддерживает тело Христа, в котором не осталось ничего от героических образов предшествующего времени, это рухнувший, погибающий человек. Замечательна одухотворенность всех лиц, замечательна фигура Марии, которая прильнула к телу Сына, такую степень родственной близости и единства искусство Возрождения до Микеланджело не умело изображать. Это потрясающее художественное произведение, трагизм которого можно сравнить с трагизмом поздних картин Рембрандта по какой-то удивительной концентрации чувства. Такое изображение человеческого сострадания было доступно только ему. Я бы сказала, что главной темой «Пьеты» Микеланджело является красота человеческого духа, но также это произведение говорит и о крушении надежд на свободное развитие страны, в которой жил и работал великий мастер. Рассеялись надежды на осуществление идеалов, о которых практически три столетия мечтали люди; и когда рассеялись эти надежды, тогда и закончилось Возрождение. Но героические идеалы эпохи Возрождения не погибли и не исчезли, они возрождаются на новом этапе уже в следующих столетиях, ибо героические идеалы и образ человека-героя – это поистине вечная тема.
XVII век
XVII век – очень важный этап для развития темы героического человека в искусстве. На протяжении этого столетия происходит много событий в жизни Европы. Прежде всего, это становление национальных государств. Они различны – это и абсолютная монархия, как во Франции, и республика, как в Голландии. Складываются национальные государства, и, соответственно, возникают национальные школы живописи, а живопись становится в это время ведущим видом искусства.
В XVII столетии появляются различные жанры, художники все больше приближаются к изображению самой жизни, к изображению той реальности, которая окружала человека. Появляются первые примеры исторической живописи, жанровой и бытовой живописи, натюрморта, пейзажа, портрета и так далее. Вторжение самой жизни и действительности в искусство происходит очень энергично. Однако мифологическая тематика полностью не исчезла в это время, она продолжала существовать, и есть даже выражение, что в XVII веке происходит «мифологический взрыв», то есть некоторые великие художники предпочитали работать именно на сюжеты мифологии и создали целый ряд замечательных картин.
Мифологический круг образов был, пожалуй, основным для главы и первого художника фламандской школы живописи Рубенса. Я бы сказала, что у Рубенса происходит единственное в своем роде слияние идеального образа и жизненного начала: соответствие натуре и вместе с тем идеал красоты, идеал подвига, идеал возвышенного действия человека. В собрании Пушкинского музея есть картины Рубенса, но они, может быть, не так ярко иллюстрируют эту идею, поэтому мы остановимся на замечательном его полотне «Персей и Андромеда» из коллекции Государственного Эрмитажа. Персей был сыном Зевса и Данаи. Существует прекрасный античный миф о нем и о дочери царя Эфиопии Кефея, прекрасной Андромеде. Персей, как повествует миф, увидел прикованную Андромеду, которую должен был сожрать страшный дракон, и победил его. Рубенс запечатлел момент, когда подвиг уже совершен. Удивительно красивое полотно, артистичное «пиршество живописи» с неповторимой красотой мазков, причем здесь мы можем оценить, как Рубенс пишет то необыкновенно прозрачными лессировками, что выглядит почти как акварель, – так написано тело Андромеды, то более плотными и пастозными ударами кисти – живопись словно возбуждена, и это возбуждение победы накладывается на образ героя.
Никола Пуссен. «Великодушие Сципиона», 1640 (холст, масло)
Рубенс работал не только над античными темами и античными мифами, но и над христианскими сюжетами. Одна из самых замечательных, очень ранних его картин, знаменитое «Воздвижение Креста» – одно из полотен триптиха на тему страстей Христовых, которое хранится в Кафедральном соборе Антверпенской Богоматери в Бельгии. Изумительное по своей композиции произведение. Слева направо идет мощная диагональ, поднимается Крест, и невероятные, нечеловеческие усилия люди вкладывают в то, чтобы поднять этот Крест. Необыкновенно движение фигуры Самого Христа, который здесь уже поверженный, прикованный, но все-таки герой, который готов к Своему мучению ради людей.
В то же время, когда во Фландрии писал свои полотна Рубенс, во Франции работал замечательный художник Никола Пуссен. Он представитель классицизма – направления, которое обращается к античности, – отсюда и название «классицизм», то есть «классические искусства». Пуссен обращался не только к сюжетам античной мифологии, но, прежде всего, к самому духу античного искусства, его гармонии и величавости. Он извлекал из истории и мифов Древней Греции прежде всего тему этического значения. Героям Пуссена, что видно в его картинах, свойственно чувство долга. В коллекции ГМИИ имени А. С. Пушкина имеется очень интересное полотно Пуссена «Великодушие Сципиона». Сципион Африканский – персонаж из истории Древнего Рима, победитель Карфагена. У римского писателя Тита Ливия описан эпизод, когда Сципион совершает удивительно благородный поступок – освобождает захваченную им пленницу и возвращает ее жениху. На картине изображен как раз этот момент. Все фигуры выстроены, как в античном рельефе, – все равноголовые, то есть ни одна из них не возвышается над другой. В отличие от необыкновенной в своем разнообразии смешанной гаммы цветов у Рубенса, здесь – отдельно звучащие цвета: желтый плащ Сципиона, синий плащ пленницы и красный плащ ее жениха. Все фигуры пластически очень объемны, они так выписаны, что напоминают скульптуры.
Несмотря на все достижения Рубенса и Пуссена, самый большой вклад в развитие темы героизма внес Рембрандт – глава голландской школы XVII столетия. В коллекции Пушкинского музея хранится картина «Артаксеркс, Аман и Эсфирь». Она написана на весьма популярный в XVII веке, особенно в Нидерландах, библейский сюжет, когда иудейка Эсфирь разоблачает перед своим мужем, персидским царем Артаксерксом, козни Амана, его приближенного, вознамерившегося погубить народ Эсфири. Изображенный момент безмолвия таит в себе предвестие трагедии. Эсфирь только что закончила говорить, погрузился
