Being For The Benefit of Mr Kite!
BEING FOR THE BENEFIT OF MR KITE!
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′37″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
В январе 1976 года The Beatles отправились в Knole Park недалеко от Севеноукс в графстве Кент, чтобы снять там промо-ролик «Strawberry Fields Forever». «Недалеко от отеля был антикварный магазин, в котором мы тоже снимали, — говорил бывший сотрудник компании Apple Тони Брануэлл. — Джон и я как-то зашли туда, и Джон увидел этот викторианский цирковой постер в раме. Он купил его».
Напечатанный в 1843 году, постер гордо представляет цирк Пабло Фанка, который обещал «незабываемое зрелище» в Town Meadows, Рочдейл, графстве Ланкашир. Шоу было «для мистера Кайта», с участием «мистера Джей Хендерсона, знаменитого гимнаста», который должен был показывать свое искусство, прыгая через людей, лошадей, кольца и, наконец, через горящий обруч. Он был лучшим в мире, говорилось в афише. Господа Кайт и Хендерсон были убеждены, что «публика проведет самый незабываемый вечер, ведь подготовка к шоу длится уж несколько дней».
Джон стоит рядом с викторианским постером, на котором написаны практически все строчки песни «Being For The Benefit Of Mr. Kite!»
Джон начал писать песню, используя старомодные слова, которыми была написана афиша. Ее повесили в студии, и Пол Шоттон часто видел, как он напевает слова, стараясь написать по ним песню. На постере вызов миру бросал Хендерсон, а не Кайт, который был из цирка Пабло, а не из цирка «Well’s», как мистер Кайт. Но чтобы слова легли в рифму с фразой «don’t be late», Джон переместил представление из Рочдейла в Бишопсгейт, а для «will all be there» он переделал цирк в ярмарку — fair.
Для Джона Пабло Фанк, мистер Кайт и Хендерсон были только персонажами со старой афиши, но архивные записи стопятидесятилетней давности показывают, что они были звездами циркового мира. Мистер Кайт был Уильямом Кайтом, сыном владельца цирка Джеймса Кайта. В 1810 году он создал собственную труппу Kite’s Pavilion Circus, а тридцатью годами позже Well’s Circus. Он работал в цирке Пабло Фанка с 1843 по 1845 год.
Пабло Фанк был мастером на все руки. Он стал основателем первого цирка в Британии. Его настоящее имя было Уильям Дарби, и он родился в Нориче в 1796 году в семье Джона и Мэри Дарби. В 1830-х годах он придумал себе псевдоним Пабло Фанк.
Хендерсоны были Джон (акробат, который ходил по канату, и клоун) и его жена Агнесс, которая была дочерью владельца Генри Хенглера. Хендерсоны путешествовали по всей Европе и России в 1840-х и 1850-х годах. Сальто, которые делал Хендерсон, были через флаги, которые держали двое его помощников, а трамплином тогда называли деревянные подмостки, а не растянутую ткань.
В то время композиция «Being For The Benefit Of Mr. Kite!» казалась Джону глупой. Он говорил Хантеру Дэвису: «Я написал ее просто потому, что нам нужно было заполнить пространство на пластинке.» Но в 1980-м году он серьезно изменил свое мнение. В интервью журналу Playboy он сказал Дэвиду Шеффу: «Это нереально красивая песня… Чистая, как акварель».
Within You Without You
WITHIN YOU WITHOUT YOU
Автор:
Харрисон
Длина:
5′05″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
Джордж заинтересовался восточными учениями, когда в 1965 году он открыл для себя ситар и начал брать уроки у Рави Шанкара. Первой песней на эту тему стала «Within You Without You».
Она написана в стиле воспоминания о разговоре, и в начале идет речь о типичном для Запада индивидуализме — о том, что у каждого есть собственное эго, и в результате оно отталкивает нас от остальных, заставляя быть в одиночестве. Для того чтобы собраться вместе и избавиться от «пустоты между нами», нужно отбросить иллюзорное эго и стать ближе, понять что все мы — одно. Несмотря на то что эта идея взята из индийских духовных учений, «Within You Without You» оказалась очень близка для тех, кто принимал ЛСД. Через разрушение эго и индивидуальности под воздействием химических препаратов люди часто говорили о воссоединении с Космосом, о разрушении границ. Строчка о том, чтобы получить весь мир, но потерять душу, взята из Евангелия (от Матфея, глава 16, стих 26, и Марка, глава 8, стих 36).
«Within You Without You» стала первой композицией Джорджа, в которую он включил учения своего духовного наставника Рави Шанкара.
Джордж написал эту песню после ужина в доме Клауса Воорманна, немецкого художника и музыканта, с которым они познакомились в Гамбурге и который делал обложку для альбома Revolver. Воорманн в то время жил в Лондоне, женился на актрисе из Coronation Street Кристине Харгривз и играл в группе Манфреда Манна на бас-гитаре. На вечеринке были также Тони Кинг и Пэтти Харрисон. Кинг знал членов The Beatles с их первого появления в Лондоне в 1963 году, и позже он стал работать в компании Apple. «В середине вечера Джордж ушел в музыкальную комнату Клауса, и оттуда начали доноситься ужасные звуки, — вспоминал Кинг. — Но в итоге Джордж все-таки что-то написал и даже начал играть нам какие-то отрывки. В результате это оказалась композиция „Within You Without You“. Джон сказал мне как-то, что инструмент, на котором ты впервые написал песню, должен быть основным на записи, и действительно, в отличие от расстроенного фортепиано в доме Воорманна, гитара звучала совершенно по-иному».
Вечеринка, о которой вспоминал Кинг, была типичной для шестидесятых. Там курили марихуану и придумывали странные идеи о космической, всепоглощающей любви. «Мы все говорили об иллюзиях и вселенской любви, но в то же время никто из нас не понимал, о чем он говорит. Мы даже говорили таким тоном… В общем, это было похоже на идиотизм. Но нам казалось, что мы постигаем смысл вселенной!»
«Когда я впервые встретил Джорджа в 1963 году, он был мистером Веселье, мистером Давайте-Гулять-До-Утра, — продолжал Кинг. — Затем вдруг он открыл для себя ЛСД и индийские учения и стал очень серьезным. Раньше мы отрывались все выходные, ели английские пироги с мясом и постоянно смеялись. Теперь мы собирались, усаживались в круг и говорили о смысле жизни. Мне такие темы никогда не нравились, но в конце концов, и я тоже втянулся. Мы были молоды, на нас легко было повлиять, и мы были в компании знаменитых людей. Я помню, что там были голландские художники Симон и Марийке, которые потом расписывали фасад бутика Apple, и однажды, когда все мы были у Джорджа, мне очень надоело слушать их изыскания. Я пошел в паб. Мимо прошли Симон и Марийке, в своих шифоновых нарядах. „Ты куда, приятель?“ — спросили они. Я ответил, что хочу выпить пинту Гиннесса. „Ой, обязательно скажи там что-нибудь умное!“ — рассмеялись они».
В интервью International Times в 1967 году Джордж говорил: «Мы все — одно. То, что человек называетлюбовью, на самом деле полная чушь. Любовь — это хорошая энергетика, которая заставляет лучше себя чувствовать. Эту энергетику, эти вибрации можно почерпнуть из йоги и восточных напевов. Это действительно работает. Это кругом. И к таблеткам это не имеет никакого отношения. Вы должны найти это внутри себя. Это вибрация, которая уносит вас в астрал».
«Эти вибрации, который ты чувствуешь, занимаясь йогой, слушая песнопения, настолько всеобъемлющи». Джордж в его типичном состоянии.
Никто из членов группы не присутствовал во время записи «Within You Without You». Джордж и Нейл Аспинал играли на тамбуринах, а другие музыканты, которых наняли специально для этой сессии, играли на целом ряде экзотических инструментов, а также на скрипке и виолончели. «Найти индийских музыкантов было несложно, — говорил Джордж Мартин. — Но достаточно трудно было написать партии для виолончели и скрипки, которые англичане бы сыграли в стиле Индии. В какой-то момент мне самому приходилось показывать им, как именно нужно играть».
«Смех в конце песни принадлежит Джорджу Харрисону. Он решил, что та к будет интерес нее», — вспоминал Мартин.
When l’m Sixty-Four
WHEN I’M SIXTY-FOUR
Автор:
Леннон / Маккартни
Длина:
2′37″
Релиз в Великобритании:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.
Релиз в США:
альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.
Пол говорил, что мелодию композиции «When I’m Sixty-Four» он написал еще на Фортлин-Роуд в Ливерпуле, когда ему было около пятнадцати лет, то есть в 1957 или 1958 году, вскоре после того, как он присоединился к группе Quarry Men, где уже играл Джон. К 1960 году Пол играл версию этой песни во время репетиции, но в тот момент сломался усилитель. В то время Пол воспринимал свое творение как «песенку для кабаре», которую он написал, думая о двадцатых и тридцатых годах и о молодости своего отца.
