Но все это произошло немного позже, а мы вернемся в середину 60-х, в то время, когда Америку просто захлестывала волна новаторства и экспериментаторства. Тогда, в 1964 году, молодой режиссер из Сан-Франциско Кенет Ангер (Kenneth Anger) сделал свой первый и самый большой фильм «Scorpio Rising» («Восход Скорпиона»), который стал классикой андеграунда. Получасовая картина была, в основном, снята в мотоциклетном гараже в Бруклине. Группа мотоциклистов здесь представлена, как некая секта со своей собственной формой одежды и ритуалами. В картине отсутствуют диалоги, но зато полно символов – смерть, фашизм, идолы Голливуда, скорпионы… К тому же, это один из первых фильмов, где рок-н-ролл использовался, как мощное дополнение, практически заменяя диалоги актеров. Ритм и лирика песен гармонично вписывается в видеоряд. (Эту технику в последствии с успехом использовали Мартин Скорсесе и Квентин Тарантино). К примеру, один из провокационных моментов, когда на фоне песни «Он мятежник» группы «The Crystals» идут кадры с учащимися воскресной школы, читающими отрывки из жизни Христа. Или еще более дерзкий момент под звуки «Party Lights» – «The Ron-dolls», где кадры из жизни Исуса Христа перемежаются с эпизодом, демонстрирующим мотоциклиста, увешанного свастиками и несущегося сквозь ночь. Кроме музыки, для большего эффекта, режиссер использует отрывки из фильмов с участием Джеймса Дина и эпизоды из «The Wild One».
Еще один из аспектов этой картины – гомосексуальность героев. Причем съемки этих сцен проходили на вечеринке брукленской группы мотоциклистов устроенной в гараже в ночь Хеллоувин. Кеннет Ангер поставил четыре бочки пива и договорился с парнями о том, что они должны делать. Фактически все те мотоциклисты были гетеросексуалами и имели подруг, которые стояли позади камер наблюдая и хихикая, как их дружки изображают гомосексуалистов. Но в итоге на экране режиссер проложил ясные параллели между толпой мотоциклистов, садизмом и нетрадиционной ориентацией.
Фильм вышел на экраны в 1964, но скоро был запрещен к показу, а Кеннет Ангер предстал перед судом в Калифорнии, где его картину объявили как аморальную и непристойную. В общем-то «Scorpio Rising», на самом деле, не отражал действительность, здесь и мотоциклисты были неорганизованной и расхлябанной толпой севших на мотоциклы полудурков, да и гомосексуализм был тогда редким явлением, тем более в среде байкеров.
В продолжении темы мотоциклов и рок– музыки стоит вспомнить музыкальный фильм того же 1964 года с королем рок-н-ролла Элвисом Пресли в главной роли – «Roustabout» («Разнорабочий»). Это конечно не совсем мотоциклетное кино, но Элвис здесь ездит на «Honda 305 Superhawk» и выглядит соответственно стилю. Без сомнения выход этой кинокартины внес большой вклад в популяризацию мотодвижения. Плюс к этому замечательные песни короля рок-н-ролла. С этого момента уже никто не мог разделить рок-музыку и мотоциклы. Они стали частью одной культуры, дополняя друг друга.
В картине Чарли Роджерс (Элвис Пресли / Elvis Presley), недавно уволенный из кафе, – странствующий на мотоцикле певец. Когда его байк ломается в дороге, владелица местного карнавала Мэгги Морган (Барбара Странвик / Barbara Stranwyck) предлагает парню поработать разнорабочим в её шоу и подзаработать денег, пока его мотоцикл будет в ремонте. Принятый на работу Чарли знакомится с симпатичной девушкой Кэти Леан (Джоан Фримен / Joan Freeman) и между ними возникает роман. Столкнувшись с разгневанным отцом Кэти – Джо (Леиф Эриксон / Leif Erickson), возникает конфликт, к тому же, разгорается скандал связанный с потерей бумажника одного из клиентов. Чарли собирает вещи и уезжает к конкурирующему владельцу такого же шоу Гарри Карверу (Пат Бутран / Pat Buttran). Там он так же выступает и имеет большой успех. Но когда Чарли узнает, что бизнес Мэгги на грани банкротства, он возвращается и, играя свои песни, помогает заработать деньги. В счастливом конце Чарли и Кэти воссоединяются и остаются работать с Мэгги.
Как бы не складывалась мотоциклетная жизнь, но журналистам и публике всегда нужно что-то пугающее и шокирующее. В 1965 году, когда пресса уже набирала обороты со своими статьями обвиняющими байкеров в антиобщественном поведении и представляла их как угрозу, на экраны вышел фильм «Motor Psycho» («Мотопсихи»). Это типичный пример эксплуатации темы насилия с быстро развивающимися событиями. Трое мотоциклистов гоняют по пустынным дорогам в поисках секса и развлечений. Они насилуют молодую девушку, когда ее муж, ветеринар Кори Маддокса (Алекс Рокко / Alex Rocco) уехал по вызову на другую ферму. Потом убивают пожилого мужчину, ехавшего с молодой женой на своей машине, правда девушке, которую зовут Руби Боннер (Хэджи / Haji), удается спастись. Жажда мести заставляет Маддокса отправиться на поиски негодяев, по дороге к нему присоединяется убежавшая от злодеев Руби. Вместе они выслеживают банду и негодяи один за другим отправляются в ад.
Фильм не получил широкой признательности и вот почему. Во-первых, все сцены представлены довольно плохо и вызывают лишь улыбку. Во-вторых, байки, на которых рассекают члены банды, больше походят на мопеды, что также смотрится очень смешно. В дополнении к сказанному, стоит отметить еще один нюанс киноленты, этот фильм можно назвать парадом больших бюстов, но они все прикрыты одеждой.
Спустя год, в 1966 студия «American International Pictures» выпустила фильм Роджера Кормана (Roger Corman) «The Wild Angels» («Дикие ангелы»). По мнению большинства исследователей «The Wild Angels» является отправной точкой для всего байкерского кино. Он задал тон всем остальным фильмам этого жанра, так как он был о байкерах вне закона. До этого киноленты о мотоциклетных бандах выходили и мы о них уже говорили, но они не показывали стиль жизни «Hell’s Angels» и им подобных.
Однажды Роджер Корман сказал: «Я видел Ангела Ада, едущего свободным как современный ковбой. А чеппер – это его лошадь». Развивая эту тему можно сказать, что большая часть байкерских фильмов 60-х – это те же вестерны, где герои пересажены на два колеса. Дело в том, что как раз до середины 60-х, жанр вестерна был весьма популярен, но потом он истощился и надоел зрителю и тут на смену пришло байкерское кино. Этот новый жанр позаимствовал у вестерна стиль и историю, но изменив толкование и перенеся все в культурный пейзаж современной Америки. К тому же традиционные ценности страны пошатнулись из-за более активного участия США во Вьетнамской войне и внутреннего социального напряжения. Само лицо героизма изменилось и персонажи байкерских фильмов, как нельзя лучше вписались в это время, обновляя настроение впавшей в пессимизм молодежи.
Еще раз повторим, что в середине 60-х «Ангелы Ада» и другие внезаконные байкерские клубы обрели скандальную славу. Это произошло отчасти благодаря падкой до шумихи прессы. Тогда же, только что вышедшая книга Хантера С. Томпсона «Hell’s Angels: A Strange and Terrible Saga» пользовалась огромной популярностью. И в этот момент Рождер Корман увидел во всем этом зрелый материал для создания фильма. А произошло это так. В то время Корману нужен был какой-то толчок, что-то, что могло бы его вдохновить на создание нового фильма. И он нашел это в журнале «Life», где была фотография похорон Mother Miles, одного из «Hell’s Angels» чаптера Сакраменто, Калифорния. В принципе, с этого все и началось.
Корман и сценарист Чарльз Гриффит (Charles Griffith) стали собирать интервью с некоторыми из местных парней. В то время, как Корман поил байкеров, Гриффит записывал их рассказы и использовал это, как основу для многих сцен и событий, воплотившихся в фильме.
Питер Фонда (Peter Fonda) играет в фильме парня по прозвищу «Небесный Блюз» – лидера банды байкеров, а Нэнси Синатра (Nancy Sinatra) в роли его подруги Майк. Брюс Дерн (Bruce Dern) в роли «Проигравшего», а его реальная в жизни жена Диана Ладд (Diane Ladd) – его спутницу. Первоначально задумывалось, что Питер Фонда будет играть роль «Проигравшего», но когда Корман узнал, что претендент на первую роль Джордж Чикарис (George Chikaris) не умел ездить на мотоцикле, Фонда был утвержден на главную роль. Вообще, с созданием этого фильма связано множество забавных историй.
Еще одним немаловажным фактом является то, что для съемок в «The Wild Angels» были приглашены настоящие «Hell’s Angels» из чаптера The San Bernadino («Berdoo»). Это должно было сделать фильм еще более реальным. И хотя создатели киноленты утверждали, что некоторая часть «Ангелов Ада» лично были причастны к созданию «The Wild Angels», сами «Ангелы» отрицали это. Больше того, Сонни Баргер в своей автобиографической книге «Hell’s Angels» пишет, что они предъявили иск Роджеру Корману на пять миллионов долларов и обещали «выбить из него все дерьмо» за то, что тот в своем фильме явно ссылался на то, что все действия основаны на реальных «Hell’s Angels». В итоге клуб получил десять тысяч и дело замяли. Так были ли в фильме настоящие «Ангелы»? Ответ мы теперь вряд ли найдем. У нас нет оснований не верить словам Баргера, но тут стоит немного углубиться в историю развития и взаимоотношений внутри самого клуба «Hell’s Angels». Как мы уже говорили, в конце 60-х среди всех прочих, больше всего стал выделяться чаптер «Ангелов Ада» из Окланда, возглавляемый Сонни Баргером, они заняли лидирующую позицию и, по большей части, определяли пути развития деятельности всего клуба. Некоторые из отделений, особенно более старых, не были особенно довольны таким положением дел и сами пытались продвинуться и разрекламировать себя. Одним из таких чаптеров, как раз и были «Berdoo» (The San Bernadino), ведь они были первыми основателями клуба, а потом остались в стороне. Некоторые члены «Hell’s Angels Berdoo» вполне могли участвовать в создании фильма, а после того, как посмотрели на результат и решили, что он не соответствует их понятиям, просто открестились от него.
