После смерти жены Ольги Александровны Охтерлони-Шмелёвой, с которой они прожили сорок один год, Ивану Сергеевичу, казалось, не пережить удар от этой, третьей по счёту, потери. Но по стечению обстоятельств в 1939 году возникла переписка с Ольгой Александровной Бредиус-Субботиной, а после окончания Второй мировой войны – немногие драматические встречи, оборванные кончиной писателя в 1950 году.
Но в надписи под фотографией ощутим и личный момент. Он себе не нравится – «глаз нет». Иван Сергеевич боится потерять расположение О.А. Субботиной. Месяцем раньше написал о себе и похлеще: «Страшусь и всё же посылаю – урода! Ты велела – на!»
Частная жизнь подлинного писателя в принципе интересна уже тем, что имеет мало общего с обычной. Она для творческого человека более реальна в воображаемом мире замыслов и их осуществления. Действительность, где он «как все», часто в его сознании более призрачна, незначительна. Шмелёв был аскетически нетребователен к быту, только бы ладить со своей язвой.
Драматургию «парижанина из Москвы» осознаёшь по мере знакомства с обширной перепиской Ивана Сергеевича и поклонницы его таланта Ольги Субботиной. Писателю кажется, что у него достанет душевных сил и опыта повлиять на некоторые обстоятельства, связанные не только и даже не столько с тем, что его «дружка» замужем за голландцем А. Бредиусом. Но такова загадка мирового Зла, мстящего человеку, открытого добру: как ни проницателен герой книги, жизнь сложнее. Свой План жизни он, по его мнению, сумел разгадать по очень трудному сценарию. Но об этом надо читать…
О.Ю.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии:
Помнишь ли ты?..
Московский вестник
Помнишь ли ты?..
РАМПА
17 февраля во «Дворце на Яузе» состоится вечер, посвящённый первому юбилею музыкального театра «На Басманной». Там обязательно будут члены фан-клуба этого коллектива, а среди них – Светлана МАТВЕЕВА.
Первый раз я попала в театр «На Басманной» в 2002 году. В тот вечер наш класс пришёл на спектакль «Тебя встретил я» (по-чеховскому «Медведю»), где роль вспыльчивого кредитора Смирнова исполнял Павел Бадрах. До этого я много раз бывала в театрах, но ни в одном не видела актёра с такой сильной энергетикой. С каким азартом и самозабвением он цитировал свои монологи: казалось, что в его глазах сверкали молнии! Стоило ему появиться на сцене, как моё сердце начинало бешено колотиться, словно через него пропустили заряд электричества. Меня поразил его замечательный голос, слушая который, мне казалось, что в ушах звенят маленькие серебряные колокольчики. Меня покорило то, что наряду с мелодичностью он звучал твёрдо и резко. В нём не было ни писклявости, ни хрипа, словом, никакого мусора и помех. Я в полном восторге наблюдала за конфликтом главных героев и смеялась от души. Нигде ещё мне не было так весело.
Начала активно посещать театр «На Басманной». Правда, сначала думала, что это драматический театр, где актёры просто хорошо поют, а о том, что он музыкальный, узнала позже, попав на оперетту «Принцесса цирка». До того дня я и не подозревала о существовании такого искусства и, откровенно говоря, даже не любила музыку. Но после «Принцессы» всё изменилось. У меня как будто открылись глаза, появилось вдохновение, и я начала писать стихи. Впервые в жизни именно здесь я услышала Кальмана, комические оперы Оффенбаха «Свадьба при фонарях» и «Муж за дверью». А когда пришла на оперу-буфф Доницетти «Ночь наваждений, или Колокольчик», то будто попала в сказку. Передо мной предстали куклы, которые первые минуты оставались неподвижными. Но вдруг заиграла музыка, и они ожили, как в музыкальной шкатулке. Благодаря замечательной пластичности актёров всё выглядело так красиво и завораживающе, что я ни на секунду не могла отвести взгляда от сцены. Все исполнители были прекрасны, но ярче всех смотрелся главный герой Энрике, которого играл Павел Бадрах. А вот персонажи Вячеслава Ткачука – вечные холерики, которые никогда не сидят на месте. Играя их, он просто великолепен. Сильных, властных и волевых натур воплощает на сцене актриса Ирина Баженова. Но чувствуется, что в глубине души они, как все мы, мечтают об элементарном женском счастье.
Не так давно появился в театре «На Басманной» Владимир Ющенко, который запомнился мне в двух постановках: «Моя прекрасная леди» и «Любовь моя Роз-Мари!». Образ профессора фонетики Генри Хиггинса, самонадеянного и грубого, – одно из лучших его творений. Здесь он натурален и гармоничен. И роль Джимми из «Роз-Мари» он играет потрясающе. Особенно мне нравится в его исполнении «Цветок душистых прерий». В этой сцене у него всё идеально – и костюм, и осанка, и голос. Ну просто настоящий отважный ковбой. Персонажи, которых создаёт Владимир Ющенко, смелы, горды и необычайно обаятельны.
А какие прекрасные костюмы в этом театре! В «Фиалке Монмартра» художник Елена Жигулёва сделала их не роскошными, но необычайно яркими, и они вселяют в душу позитив и веру в будущее. Очень красиво одеты персонажи «Принцессы цирка». Оригинален костюм у господина Муромского в мюзикле «Леди Акулина – настоящий шотландец», не хватает только волынки.
Я в восторге от многих спектаклей театра «На Басманной». Особенно от «Фиалки Монмартра», где мне очень нравятся два главных героя – музыкант Марсель Эрве в исполнении Виктора Леонтьева и поэт Анри Бернье Павла Бадраха. Наблюдая за их постоянными спорами, я буквально задыхаюсь от смеха. Неотъемлемой частью «Фиалки Монмартра» в театре «На Басманной» являются танцы, в особенности изумительный канкан, объединяющий всех участников спектакля в первом действии, а ещё и замечательная сцена «Банкир и вор», которая исполняется на карнавале художников. Но коронным номером для меня всё равно остаётся Карамболина!
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 1,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии:
«Талант сопереживания близок к актёрскому»
Московский вестник
«Талант сопереживания близок к актёрскому»
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Евгений ГЕРАСИМОВ, народный артист России, председатель Комитета по культуре Мосгордумы:
«Талант сопереживания близок к актёрскому»
Наш разговор проходил в рабочем кабинете Евгения Герасимова в Мосгордуме. Беседа намечалась как предъюбилейная, хотя 60-летие (25 февраля) – это вообще-то не юбилей, а круглая дата. Но – этапная.
Народный артист России, актёр, режиссёр и… депутат Мосгордумы (уже почти 10 лет), председатель жюри ряда конкурсов, председатель Евразийского телефорума… Как сочетать столь разные вещи?
В кино он впервые снялся четырнадцатилетним в эпизоде фильма «Они не пройдут», а спустя год сыграл главную роль в картине Юлия Карасика «Человек, которого я люблю». В начале 80-х – роли в популярных детективах «Петровка, 38» и «Огарёва, 6». Известность и любовь множества подростков получил, сыграв робота Вертера в фильме «Гостья из будущего». За 45 лет было много ролей (вспомним хотя бы «Рождённые бурей» или «Волшебник изумрудного города»), есть в активе и интересные режиссёрские работы. Народная комедия «Не ходите девки замуж» до сих пор собирает зрителей у телеэкранов, а фильм «Забавы молодых» одним из первых затронул молодёжные проблемы, прежде обходившиеся кинематографом. Недавно на ТВ прошёл снятый им сериал «Савва», где он сыграл и главную роль промышленника и мецената Саввы Мамонтова. Только что закончена картина «Тройная жизнь», где он опять в главной роли.
Но, может, всё-таки не это для него основное? Может, те законы, которые принимались по его инициативе, или депутатская помощь конкретным людям в конкретных обстоятельствах? Вот и первый вопрос моему собеседнику:
– Недавно композитор Раймонд Паулс, который попробовал себя в роли министра культуры Латвии, депутата сейма и даже кандидата в президенты республики, сказал: если у тебя есть талант, давай занимайся своим делом. Согласны?
– Когда-то Наталья Гундарева, Евгений Леонов, Вячеслав Тихонов или Михаил Ножкин немало личного времени тратили на хождение по инстанциям. Перед ними распахивались двери любых кабинетов. Выбивали нуждающимся коллегам квартиры, путёвки на лечение, лекарства. Никому не приходило в голову спросить Гундареву: «Наташа, зачем ты убиваешь столько времени, чтобы прописать в Москве малоизвестного коллегу? Займись-ка лучше ролью, будет ещё один шедевр». Думаю, Наташа просто не поняла бы, о чём ей говорят. Прежде всего потому, что талант сопереживания, сочувствия близок таланту актёра. Понять другого с его болью, его характером, перевоплотиться в него – профессиональные качества. Конечно, так работают не все. Кто-то уходит в себя, кто-то просто ленив и равнодушен. Это зависит от человека. Но большинство творческих людей открыты миру с его бедами и радостями.
