есть и второе название – «Архитектурные фантазии», то есть это пейзажи-каприччио, особый тип пейзажа. Здесь и палаццо, и дворики Венеции, но художник их компонует по собственному усмотрению, в них присутствуют все элементы натуры, но это все-таки воображаемые виды. Одна из этих фантазий, этих пейзажей-каприччио, показывает уголок Венеции с внутренним двориком, другая – с разрушенной готической аркой. Для Гварди характерна исключительная динамичность света и тени. Это не застывшие пейзажи Беллотто, Мариески и Каналетто, здесь все насыщено очень активной световоздушной жизнью, и, хотя здесь нет больших фрагментов неба, тем не менее ощущение движения воздуха в самом пространстве картин очевидно. Пейзажи Франческо Гварди не в пример предшествующим мастерам ведуты очень поэтичны. Ощущение эмоциональной изменчивости этих маленьких картин воспринимается зрителями именно так, как задумал художник. Его мазок обладает особой силой и энергией, он оживляет и передает вибрацию атмосферы. Его стаффаж, расставленные в пейзажах человеческие фигуры, весьма активны, они движутся чаще всего в глубь картины. Надо сказать, что творчество Гварди-пейзажиста не пользовалось большим успехом в его время, его открыли как художника во 2-й половине XIX столетия прежде всего импрессионисты.
Франция
Пейзажисты, начиная с XVII и вплоть до XIX века, действовали в пределах одной формулы – они изображали пейзаж как образ мира, как природу вообще. Будь то Клод Лорен, или Пуссен, или Юбер Робер, художник уже XVIII века, знаменитый изображениями живописных руин, или Кийяр, писавший пастушек на фоне кудрявых деревьев рядом с такими же кудрявыми барашками, – все они представляли природу как образ мира, который только окружает человека, изображали ее приподнято, возвышенно, оправдывая ее появление на полотне. А оправдывать надо было, потому что пейзаж в иерархии жанров, установленных Академиями разных стран, в том числе и Франции, занимал самые последние места. В картине, написанной в жанре пейзажа, обязательно должны были присутствовать возвышенные образы, поэтому нередко пейзажи населяли персонажами античных мифов или Библии.
Направление французского искусства XVII века – классицизм – изживает себя к концу столетия, и тогда же умирает искусство идеального героического пейзажа. Мастера XVIII столетия во Франции работали в границах стиля, который мы называем рококо. Он воплотил в себе галантность и беззаботность светской жизни. Интересно, что название происходит от слова rocaille, то есть обломок скалы, ракушка, в то время было модно искусственные парковые гроты украшать обломками ракушек и камней, так возник элемент декора – рокайльный завиток. Рококо – это легкость, элегантность, обилие изгибов, светлые тона, пастельные оттенки, асимметричные формы, легкомыслие и игривость. Во Франции этот стиль называли также стилем Людовика XV, потому что он особо почитался при королевском дворе.
Самый знаменитый французский художник XVIII столетия и один из самых крупных мастеров французского искусства за все время его существования – Антуан Ватто. Однако эта оценка его творчества не облегчает понимание и определение исторической роли его искусства в развитии французской живописи. Ватто – художник рубежного времени. Он сам понимал, что живет в век, когда уходит огромный пласт создававшейся веками французской художественной культуры. Недаром критик Виссарион Белинский называл XVIII столетие «веком отрицания». Главная составляющая духовной жизни того времени – сомнение и понимание, что уходит огромная эпоха, связанная с абсолютизмом во Франции, с феодальным миром; но что придет взамен, какими станут культура и искусство, – не было ясно. Творчество Ватто – это прежде всего поиск не только новых средств выражения, но и нового содержания искусства. Поэтому и герои Ватто не прояснены для него самого, поскольку новых героев третьего сословия нашли художники, работавшие уже в конце XVIII века. Ватто видит свое искусство как мир игры, мир театра. Своих героев – а это люди из его окружения – он поднимает на театральные подмостки не для того, чтобы их прославить, а чтобы намекнуть, что этот мир уходит и не имеет будущего. Они как актеры, которые сегодня разыгрывают сцены, а завтра могут быть никому не нужны. Это ключ к понимания всего искусства середины XVIII века.
В XVIII столетии во Франции было несколько крупных художников-пейзажистов, хотя их пейзажи трудно назвать «чистыми» пейзажами. Очень рано умерший художник Антуан Кийар работал, явно следуя традициям великого Ватто. В Пушкинском музее находится довольно редкая его картина «Пастораль». Сцена развернута на фоне голубых далей, пушистых кудрявых деревьев. Изображены три персонажа – две дамы и кавалер, рядом с ними на земле лежат овечки, но мы не можем эти фигуры назвать стаффажем, потому что все-таки это игривая сценка отдыха на лоне природы. Пейзажу направления рококо свойственны беспечность, праздничность и декоративность. Пейзаж на этой картине, конечно, играет главную роль, хотя менее всего соответствует какому-то определенному виду природы и напоминает, скорее, театральную декорацию. Театральное начало стало основой творчества всех крупных мастеров Франции XVIII века, отсюда известная условность взаимоотношений человека и природы в картинах художников этого времени.
Франческо Гварди. «Архитектурная фантазия с двориком», первая половина 1780 (холст, масло)
Никола Ланкре жил во времена Ватто, и, конечно, его полотно «Общество на опушке леса» могло быть написано только под влиянием Ватто. На земле сидит гитарист, который наблюдает за тем, как юноша в голубом костюме помогает подняться с земли молодой женщине; так же и с любопытством на эту сцену ухаживания смотрит подружка этой особы, которая прячется за деревом. Эта сценка носит уже бытовой, анекдотический характер.
В таком же соотношении находятся образы людей и окружающей природы в другой картине из собрания Пушкинского музея – «Пейзаж с отшельником» Франсуа Буше. Это полотно показывает пикантный сюжет: молодой человек, желающий соблазнить девушку, переодевается в костюм отшельника и поселяется в одинокой хижине рядом с деревней. Мать девушки уверена, что он благонравный человек, и мы видим в левой части картины, как мать ведет свою дочь к этому легкомысленному молодому человеку. Опять-таки фигуры «отшельника», девушки и матери мало что значат в картине, главное ее содержание – это цветущая, нарядная, театрализованная природа.
Однако и во Франции XVIII века появляются художники, для которых пейзаж был не только аккомпанементом к иногда весьма пикантным сценам. Среди них ведущее место принадлежит очень известному и любимому зрителями художнику Клоду Верне. Молодость он провел в Италии, и отсюда большое число пейзажей, написанных им в Риме. Одна из его превосходных работ «Парк виллы Памфили в Риме» находится в Пушкинском музее. Игриво притворный стиль, который был характерен и для Буше, и для Кийара, присутствует здесь в стаффаже – в нарядных дамах и кавалерах, которые прогуливаются и беседуют. Сам пейзаж – это изображение типичного регулярного парка XVIII века: прямая аллея уходит в глубину картины, слева –
