бы и того и другого могла бы назвать современным словом «диссиденты», – был Клод Лоррен. В ГМИИ имени А. С. Пушкина находится несколько его картин, и в том числе замечательное полотно «Похищение Европы». Опять античный сюжет: согласно греческой мифологии, Европой, дочерью финикийского царя Агенора, пленился верховный бог Зевс, он обратился в быка, украл ее и уплыл вместе с красавицей через море на Крит. На переднем плане у края картины развернуто само действие: Европа сидит на быке, ее окружают девушки и провожают в путь. Пейзаж замечателен глубокой перспективой, удивительной передачей покоя, торжественного предстояния перед нами природы. Это, конечно, не точное воспроизведение местности, а поэтическое размышление на тему древнегреческого мифа. Гармония и радость – вот что отмечаем мы в этой картине. Клод Лоррен был одним из самых значительных художников-пейзажистов XVII столетия. Можно сказать, что у него пейзаж стал самостоятельным жанром, хотя, конечно, Лоррен создавал идеальный пейзаж, соответствующий нормам классицизма, но, поскольку он был очень лиричным художником, его работы передают живое чувство и личное переживание. Эту картину купил князь Николай Борисович Юсупов в Италии, потом она оказалась в Эрмитаже и затем уже поступила в галерею Пушкинского музея.
Фландрия
В XVII столетии в каждой стране искусство пейзажа развивалось по-своему. Пейзажи фламандских мастеров совсем не похожи на пейзажи французских художников. Искусство Фландрии XVII столетия называют «золотым веком» искусства в этой стране. Напомню, что еще в XVI столетии Фландрия и Голландия были единым государством. В результате Нидерландской революции произошло разделение Нидерландов на северную и южную части, на Голландию – Республику Соединенных провинций, и Фландрию – Южные Нидерланды. Голландия завоевала независимость, а Фландрия осталась под игом испанской монархии. Соответственно, развитие искусства пошло здесь разными путями.
Во Фландрии сохранили свои позиции католическая церковь и феодальное устройство жизни, и главными заказчиками для художников Фландрии была Церковь и богатые аристократы, которые любили украшать свои дворцы огромными полотнами. Это обуславливало парадный характер развития фламандского искусства. В то же время здесь широкое распространение получила народная, демократическая, реалистическая линия развития искусства. Особый характер во фламандском искусстве получило и национальное понимание роли человека в окружающем мире.
Ведущим художником Фландрии XVII столетия, которому, так или иначе, следовали практически все крупные мастера этой страны, был Питер Пауль Рубенс – величайший художник, колоссальный талант, оказавший влияние на развитие всей мировой живописи вплоть до XX века. Источники его творчества, конечно же, находятся в Античности и итальянском Ренессансе. В молодые годы он побывал в Италии, где изучал не только итальянских мастеров, но и античную скульптуру. Существует множество его зарисовок античных саркофагов и статуй. Впоследствии эти образы, уже преображенные, так или иначе звучали в его картинах.
Питер Пауль Рубенс. «Вакханалия», ок. 1615 (холст, масло)
Основная тема творчества Рубенса – единство мира: люди, животные, растения, неразрывная связь всех элементов природы. Современником Рубенса был философ Готфрид Вильгельм Лейбниц, у которого есть такие слова: «Закон непрерывности требует, чтобы все особенности одного существа были подобны особенностям другого». Лейбниц даже предполагал возможность существования промежуточных форм, например животное-растение. К сожалению, в картинной галерее Пушкинского музея нет пейзажей Рубенса, но есть картина «Вакханалия», которая будто бы не имеет прямого отношения к нашей теме, но в этой картине изображены существа, которые и являются промежуточными формами человека и зверя: это сатиры и сатирессы, лесные божества, полулюди-полузвери с рогами и копытами. При этом сатирессы, как обычные женщины, кормят грудью маленьких детей, а одна из сатиресс, которая поддерживает опьяневшего Вакха, предстает перед нами в образе поистине прекрасной женщины. Типичная для Рубенса миловидная головка с белокурыми локонами выступает как бы в контрасте со всеми персонажами. В картине есть фигура негритянки, и ее лоснящаяся черная кожа оттеняет светлые тона других участников этого действа. Дальше – какая-то лесная чаща, фигуры сатиров, которые прячутся в ветвях деревьев. Между Вакхом и этими лесными существами мы видим фигуру льва, он изображен не с очень большой анатомической точностью, но, во всяком случае, это точно лев. То есть звери, люди, Вакх – все вместе, все рядом, и их окружают деревья, травы, растения – это один, необыкновенно сочно переданный художником мир античной мифологии. Пантеистическое ощущение человека в мире природы, в неразрывной связи с ней характерно для Рубенса и его искусства.
Голландия
XVII столетие – это эпоха рождения и расцвета в европейском искусстве не только жанра пейзажа, это время самоопределения и других жанров, что, несомненно, связано с приближением художников к изображению самой натуры. Развивается жанр натюрморта, бытовой жанр, исторический, но самое главное место среди прочих занимает, несомненно, пейзаж. Так происходит в первую очередь в Голландии. Становление голландской живописи как самостоятельной национальной школы в первую очередь связано с искусством пейзажа.
XVII век – золотой век голландского искусства. Освободительная война, которую в течение ряда десятилетий вел маленький, отважный народ, была поистине общенародной, и надо думать, что она вызвала невероятный процесс самосознания. Голландцы сделали свою небольшую землю комфортной для жизни. Отсюда, наверное, и чувство национальной самодостаточности, гордости, дух независимости. Здесь интенсивнее, чем в какой-либо другой стране, развивается искусство, независимое от придворной культуры. Голландия сложилась как республика, в отличие от Южных Нидерландов, Фландрии, оставшейся под властью испанцев и существовавшей в традиции аристократического светского искусства еще длительное время. Искусство Голландии XVII столетия как бы сошло с котурнов. Оно отказалось от пышности, от идеальных образов, от торжественности дворянской культуры и обратилось к жизненным ценностям простых людей.
Художественная жизнь Голландии в достаточно короткие сроки приобрела совершенно новый характер, который не знали Италия и Нидерланды. Здесь появилось очень много художников, возникли художественный рынок и аукционы, даже на сельских ярмарках продавались картины. И естественно, что художники нередко многократно повторяли полюбившиеся зрителям сюжеты и мотивы. Именно потому, что в художественную жизнь Голландии XVII века вошли рыночные отношения, сложился художественный рынок, на котором каждый мог купить то, что ему нравится, в голландском искусстве произошло разделение универсальной картины мира, привычной для эпохи Возрождения, на жанровые ответвления. Более того, оказалось, что кто-то любит натюрморты, а кто-то предпочитает пейзажи, произошла и специализация внутри самих жанров, к примеру, выделился жанр марины – морского пейзажа, сформировались специалисты в жанре архитектурного пейзажа и так далее.
В Пушкинском музее представлены все типы голландского пейзажа.
Родоначальником голландского зимнего пейзажа был художник Хендрик Аверкамп. В Пушкинском музее хранится его картина «Катание на коньках». Изображен замерзший канал, по которому на санях, на коньках и просто пешком передвигаются жители небольшого городка, который виднеется на горизонте. Это не чистый пейзаж, скорее – полужанр, но именно в таком виде он складывается
