как полагают исследователи, был Арнольфо ди Камбио. Интерьер собора выполнен в традициях романской архитектуры, он имеет три нефа с мерным, торжественным ритмом крупных полукруглых арок, с красивыми капителями их 11-метровых колонн и двухцветной облицовкой этих опор и стен полированным белым и темно-зеленым мрамором. Фасад, напротив, декорирован в готическом стиле: большая роза оконного проема, триптих с мозаиками, между порталами четыре пилястра, украшенные рельефами сцен из Ветхого и Нового заветов. Не менее выразителен и собор в Сиене, тоже сочетающий традиционную стилистику романского церковного строительства с готикой. В этом соборе, начатом до 1260 г., полукруглые арки образуют аркады нефа, а фасад, завершенный к концу века и богато украшенный скульптурой, имеет готический облик в верхней его части, тогда как нижний ярус с тремя порталами и интерьер сохраняют черты романского стиля.
Северная Италия, где все публичные здания имели кирпичную кладку, привносила свои особые черты в их архитектуру. Они особенно выразительны в Палаццо дель Комуне в Пьяченце: в нижней части здания стрельчатые арки, а в верхних этажах проемы окон романские. Более сильным влияние готики оказалось в частном строительстве замков и палаццо в Ферраре, Мантуе, Сиене, Венеции (замок Сан-Джорджо в Ферраре, палаццо Ка д’Оро, Ка Фоскари и Дворец дожей в Венеции). Коммуны не жалели средств на строительство и пышное украшение соборов и дворцов главных властных учреждений города (такие здания нередко носили название «palazzo pubblico»). В этом сказалось стремление коммун подчеркнуть свою независимость и процветание, но не меньше – желание в условиях соперничества между городами-государствами выделиться монументальностью и роскошью архитектурного облика города. Отсюда особый акцент на декоративной отделке зданий, поиск оригинальных конструктивных решений, как это наглядно демонстрируют соборы Пизы, Сиены, Флоренции с их многоцветными мраморными фасадами и сочетанием готического стиля с традициями романской архитектуры Тосканы. Соборы становились главными символами городов-государств, тогда как публичные палаццо, выложенные из местного камня и скромные в отделке фасадов (мраморная облицовка здесь не применялась), лишь подчеркивали величие и красоту главного храма города. В XIV в. становились все более заметными различия местных школ зодчества и их традиций в строительстве храмов и общественных зданий. Палаццо Синьории во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене и Дворец дожей в Венеции имеют мало общих черт и, наоборот, поражают индивидуальным, неповторимым обликом.
Готический стиль в строительстве ряда итальянских храмов испытал в XIII в. влияние образцов архитектуры цистерцианских монастырей Франции. Яркий пример – одна из первых в Италии базилик с чертами ранней готики в аббатстве Фоссанова в ста километрах от Рима. Образцами готики служили и францисканские монастыри – в Ассизи и Ареццо, францисканская церковь Санта-Кроче во Флоренции, воздвигнутые францисканскими мастерами соборы в Болонье и Пьяченце. Свой вклад в готику внесли и доминиканцы. Готическая церковь доминиканцев Санта-Мария Новелла во Флоренции с ее широким главным нефом имеет нервюрные своды. Совершенство итальянской готики являет собой колокольня Джотто во Флоренции, квадратная в плане, имеющая четкие членения своих ярусов с изящными готическими окнами. На юге Италии в годы правления императора Фридриха II строилось немало замков и крепостей под влиянием готики и отчасти классики. Самый яркий образец такой архитектуры – охотничий замок императора Кастель дель Монте (начат в 1240 г.). Он имеет особую структуру, восьмиугольную в плане, с восемью башнями по углам и готическими окнами, а тимпан портала выполнен в классическом стиле. Внутренний дворик повторяет план замка. Интерьеры здания выстроены в соответствии с числовой символикой замысла и богато украшены полихромным мрамором. Позже, в XIV в., в пору господства Анжуйской династии, в Южной Италии усилилось влияние французской готики, заметное и в церковном строительстве, и в архитектуре резиденций местной знати. Один из лучших храмов Неаполя этого времени – церковь Санта-Мария Доннареджина, начатая в 1307 г., выполнена полностью в традициях французской готики.
В XIV в. стилистически формируется поздняя готика, которую отличают вычурность форм и декоративность. Поздняя готика будет господствовать в Ломбардии до конца ХV в. Самые яркие ее образцы – собор цистерцианского монастыря в Павии (строительство велось с 1396 г.) и грандиозный, раскинувшийся вширь пятинефный Миланский собор, который начиная с 1386 г. строили итальянские, французские и немецкие мастера. Его отличают исключительное обилие башенок и шпилей, богатство каменной резьбы и мраморной отделки.
В изобразительном искусстве Италии XIII и XIV вв. сложилось несколько школ, отличавшихся своеобразием живописной манеры. Итальянские города этого времени столь же ревностно, как к проблемам градостроительства, относились к обустройству интерьеров храмов и публичных зданий. В отделке интерьеров церквей и монастырей обычно использовались полихромные мозаичные инкрустации, особенно в Южной и Центральной Италии, в том числе в Риме. Иконопись и декоративное искусство мозаики стали широко востребованными в городской среде: на работы мастеров тратили огромные средства не только монастыри, церкви, коммунальные власти, но и частные лица, горожане.
В XIV в. именно богатые купцы становятся главными заказчиками произведений искусства, они украшают в храмах свои фамильные капеллы, а в собственных дворцах – интерьеры, щедро субсидируют и расходы церкви. Их вкусы оказали определенное воздействие на художественную сферу, но более существенной в XIII в. оказалась новая волна византийского влияния, которой способствовали греческие мастера, перебравшиеся в Италию после разгрома крестоносцами Константинополя в 1204 г. Итальянская живопись и раньше была многим обязана Византии, в том числе обширными мозаичными комплексами, которые выполнили греки в ХII в. в Венеции и Сицилии. Теперь влияние византийских традиций оказалось неоднозначным: поначалу они дали итальянским художникам в ряде мест импульс к развитию местных школ, но позже «византийская манера» в одних случаях становилась тормозом новых предренессансных тенденций в итальянском искусстве, а в других способствовала расцвету своеобразной, утонченно-аристократической живописи в рамках готики.
Традиции Византии заметно сказались на формировании венецианской школы (через Равенну, связи с которой у Венеции были давние и прочные) и на работах мастеров живописи в Южной Италии. Греческие мастера привносили строгость в следование канонам иконописи, их требованиям четко соблюдать особенности иконографических типов, композиционного строя, приемов спиритуализации образов. Помимо Венеции, византийская манера повлияла и на развитие школ Тосканы, начало чему положил грек Джунта Пизано, основатель Пизанской школы, заявившей о себе в первой половине XIII в. На досках в форме креста он писал темперой распятия, подчеркивая аскетичность фигуры Иисуса, а в клеймах изображал сцены его мук и воскресения. В середине века сложилась школа в Лукке, которую прославила семья мастеров Берлингьери, придававших «византийской манере» иконописи мягкость и лиричность, а во второй половине XIII в. оформились Сиенская и Флорентийская школы живописи.
Основоположником Сиенской школы, испытавшей в XIII в. сильное влияние «византийской манеры», стал Дуччо ди Буонинсенья, создавший для собора алтарь «Маэста» (Величание Богоматери, Мадонна во славе). Образам и живописному языку
