Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Деятели французского Просвещения , видя в театре важнейшее средство воспитания народа (теоретические работы Д. Дидро и др.), с начала 18 в. вели упорную борьбу за утверждение на сцене главного национального театра страны — «Комеди Франсез» просветительской драматургии. Центральное место в репертуаре заняли трагедии Вольтера и его последователей. Идеалы и чаяния третьего сословия отразили т. н. мещанская драма , лучшие образцы которой создал Д. Дидро, «слёзная комедия» и сатирические пьесы Бомарше. Крупнейшим актёром просветительского классицизма был А. Лекен. Продолжая дело, начатое Бароном и Лекуврёр, он стремился сочетать величественность с простотой, героическое начало с психологической правдивостью образа. Лучшими актрисами этого периода были М. Дюмениль и И. Клерон. Сближение классицистской манеры исполнения с требованиями мещанской драмы (большая близость к повседневности, эмоциональная открытость) было осуществлено актёрами Ж. Бризаром, Ф. Моле, Ж. Офреном. Реалистические принципы мольеровской школы игры были продолжены в творчестве комических актёров — Дазенкура и Ж. Дюгазона.
Великая французская революция утвердила героическое искусство. Новаторские устремления революционного классицизма, его гражданственность, героика, патриотизм наиболее полно проявились в творчестве актёра Ф. Ж. Тальма. В период якобинской диктатуры на Марсовом поле, на площади Согласия устраивались массовые театрализованные действа, прославлявшие разум, победу революционных войск, подвиги героев, подвергавшие осмеянию врагов революции, аристократию и духовенство. Революция уничтожила привилегии придворной сцены, дала свободу частному театральному предпринимательству. Сразу после «Декрета о свободе театров», принятого в 1791 Учредительным собранием, в Париже возникло 19 театров. Ограничения, вводившиеся в годы Первой империи, не могли помешать процессу демократизации театра. Глубокая неудовлетворённость различных общественных групп послереволюционной действительностью получила выражение в искусстве романтизма . Театр «Комеди Франсез», несмотря на блестящую труппу, был консервативен, далёк от передовых и новаторских художественных исканий. Протестующий пафос, выраженный в 20—30-е гг. 19 в. в романтической драме и реалистической драматургии О. Бальзака, был чужд актёрам этого театра, хотя отдельные пьесы В. Гюго, А. Виньи, А. Дюма-отца ставились в «Комеди Франсез», а премьера драмы «Эрнани» Гюго (1830) стала этапным событием в истории французского театра. Важную роль играли в борьбе за передовое искусство в 1-й половине 19 в. т. н. «театры бульваров» — «Порт-Сен-Мартен», «Амбигю комик», «Гете», «Фюнамбюль» и др. Непрерывно увеличивалось число провинциальных театров. Наряду с развлекательным репертуаром в театрах бульваров шли драмы Гюго, Дюма-отца, социальные мелодрамы Ф. Пиа, пьесы Бальзака и др. Здесь сформировалось жизнерадостное, подлинно национальное искусство актёров водевиля — В. Дежазе, Ш. Г. Потье, Ж. Ш. Одри и др., выросли крупнейшие романтические актёры — Фредерик-Леметр, М. Дорваль, П. Бокаж, Ж. Б. Дебюро и др., игра которых отличалась бурной эмоциональностью, тяготением к резким контрастам. В то же время в театральном искусстве Ф. начали возникать тенденции критического реализма . Крупнейшим явлением театральной жизни стал созданный Фредериком-Леметром сатирический остросоциальный образ Робера Макера (в одноименной пьесе Фредерика-Леметра и др. авторов), ставший для современников символом буржуазной Июльской монархии. В канун Революции 1848 героическая тема вновь получила выражение в творчестве Э. Рашель. Возродив на сцене «Комеди Франсез» классицистскую трагедию, она акцентировала в ней тираноборческие мотивы (Гофолия — «Гофолия» Расина, и др.). В своём искусстве Рашель органически соединила лучшие качества традиционной французской школы с эмоциональной свободой, правдой сценического переживания, которых требовала романтического эпоха. Реакционный поворот буржуазии, напуганной выступлением французского пролетариата в июне 1848, определил усиление охранительных, буржуазно-апологетических тенденций в репертуаре театров (пьесы А. Дюма-сына, Э. Ожье, В. Сарду и др.).
В дни Парижской Коммуны 1871 правительство Коммуны стремилось превратить театр в средство общественного воспитания. Политическая реакция после подавления Коммуны привела буржуазный театр к оскудению. Основное место на сцене заняли постановки мелодрам и водевилей. Творчество выдающихся трагедийных актёров «Комеди Франсез» Сары Бернар, Ж. Муне-Сюлли не было связано с передовой общественной мыслью, в нём преобладали культ виртуозного мастерства, черты академизма, стилизации. Реалистические традиции в комедии и драме продолжили Ф. Э. Го и Б. К. Коклен, которые не только обладали виртуозным мастерством речи, жеста, но и стремились к чёткой социальной характеристике персонажей. В целом, однако, в конце 19 в. французский театр переживал идейный кризис. Даже демократические театры бульваров превратились в центр увеселения буржуазной публики. С резкой критикой театра и требованием его реформы, за создание новой реалистической драматургии в этот период выступил Э. Золя (теоретические работы «Наши драматурги», «Натурализм в театре»).
Глубокие перемены на французской сцене связаны прежде всего с именем А. Антуана — последователя и горячего пропагандиста школы натурализма Золя. Создатель «Свободного театра» (1887—1896) и «Театра Антуана» (1897—1906), руководитель театра «Одеон» (1906—1914), Антуан утверждал театр, создающий произведения, пронизанные единой мыслью, отражающий актуальные проблемы своего времени. Отсутствие национальной драматургии, основанной на современной проблематике, привело Антуана к формированию репертуара главным образом из произведений зарубежных авторов (Г. Ибсен, Г. Гауптман, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев). Наивысший успех «Свободного театра» связан с постановкой «Власти тьмы» Толстого (1887) и «Ткачей» Гауптмана (1893). В борьбе с изжившими себя театральными формами Антуан главное внимание обращал на искусство режиссера, синтезирующее отдельные компоненты спектакля, подчиняющее их единому идейно-художественному замыслу. Борясь с традицией актерского премьерства, он утверждал принципы ансамбля. Разработанные Антуаном принципы театрального искусства нашли продолжение и развитие в деятельности многих французских режиссеров 20 в. Национальные реалистические традиции развивали актеры Л. Гитри, Г. Режан.
С начала 20 в. в Париже и провинции предпринимались многочисленные попытки создания народных театров. Эта идея утвердилась во французском театре, оказав воздействие на искания многих выдающихся мастеров сцены. Теоретиком народного театра выступил Р. Роллан.
Как антипод натуралистическому театру во Ф. стал формироваться театр символистский (см. Символизм ), стремившийся противопоставить «прозаическому бытописательству» поэтический мир, оторванный от действительности, от современных общественных проблем, передающий «состояние души». Искания символистов завершил «Театр дез Ар» (1910), организатор которого Ж. Руше использовал режиссерские опыты Г. Крэга, М. Рейнхардта, Г. Фукса и А. Аппиа, французских символистов, В. Э. Мейерхольда. Театру Руше были присущи эклектика, модернистская изысканность, эстетская стилизация. Но Руше удалось создать труппу, в которую вошли выдающиеся режиссёры и актёры — Ш. Дюллен, Л. Жуве, Ж. Копо.
Одной из ведущих фигур театрального искусства Ф. 10—20-х гг. был основатель театра связей «Вьё коломбье» Ж. Копо. Натуралистическому воспроизведению деталей быта и символистской оторванности от реальности Копо противопоставлял поэтический театр, сочетавший сценическую условность с глубокой психологической правдой, в центре которого всегда был бы горячо чувствующий и мыслящий человек. В деятельности Копо и работавших с ним актёров и режиссёров сказались убеждённость не только в художественной, но и в нравственной силе театра, дух коллективизма, высокий профессионализм, нетерпимость к пошлости коммерческого искусства. Все эти черты стали характерными и для возникшего в 1926 «Картеля» — союза 4 режиссёров (Г. Бати, Ш. Дюллен, Л. Жуве и Ж. Питоев). Обращение к классике (Мольер, Шекспир) и особенно к драматургии А. П. Чехова, Б. Шоу, Л. Пиранделло, П. Клоделя, Ж. Дюамеля, Ж. Ромена, Ж. Жироду, Ж. Ануя, А. Салакру позволило режиссёрам «Картеля» передать в своих постановках в многообразной художественной форме сложную и противоречивую атмосферу межвоенных десятилетий.
В начале 30-х гг., в период подъёма демократического и антифашистского движения, особенно в годы победы Народного фронта, значительных завоеваний добилось демократическое театральное искусство. Видное место в театральной жизни страны занял Национальный народный театр, организованный в 1920 известным актёром и режиссёром Ф. Жемье, стремившимся осуществить на практике теоретические принципы народного театра Р. Роллана. Видные деятели французской культуры (Ж. Р. Блок, Л. Муссинак, Ш. Вильдрак и др.) боролись за нового, массового зрителя. В период немецко-фашистской оккупации страны во время 2-й мировой войны 1939—45 французские театры почти не функционировали. Однако и в эти годы ведущие режиссёры Ф., создавая спектакли на исторические и мифологические сюжеты, в аллегорической форме призывали к сопротивлению фашизму, к борьбе с поработителями («Антигона» Ануя, режиссер Барсак; «Мухи» Сартра, режиссер Дюллен; «Атласная туфелька» Клоделя, режиссер Ж. Л. Барро). После освобождения страны начался бурный процесс возрождения искусства Ф. Театральные деятели ставили перед собой задачу сохранения национальных традиций, боролись с равнодушием официальных кругов к нуждам национального искусства. Передовая общественность поддерживала старейший театр Ф. — «Комеди Франсез». В нём сформировались крупные актёры и режиссёры современного французского театра Ж. Л. Барро, М. Рено П. Дюкс, Ж. Русийон и др. Во 2-й половине 40-х 1-й половине 50-х гг. в стране была создана широкая сеть Драматических центров (первый в 1947 в небольшом промышленном городке Сент-Этьенн близ Лиона учеником и сподвижником Ж. Копо — Ж. Даете) и Домов культуры с театральными труппами. Появились театры в Лионе, Гренобле, Тулузе, Канне, Бордо, Страсбурге и др. городах. Здесь ставились: антифашистская драматургия («Немцы» Кручковского), советские пьесы («Оптимистическая трагедия» Вишневского), пьесы, посвященные борьбе за мир. Приобрели популярность труппы, играющие в парижских пригородах: «Театр де л'эст паризьен», «Театр Жерара Филина» в Сен-Дени, «Театр де ла Коммюн» в Обервилье, «Театр Ромена Роллана» в Вильжюифе: «Театр дез амандье» в Нантере. Выдвинулась плеяда режиссеров, связавших свою судьбу с демократическим театральным искусством: Р. Планшон, М. Марешаль, Г. Роторе, Р. Жербаль, П. Дебош, А. Витез, П. Шерро Ж. Вальверд, Г. Гарран, М. Сарразен.
- Большая Советская Энциклопедия (ЧУ) - БСЭ БСЭ - Энциклопедии
- Большая Советская Энциклопедия (ЕВ) - БСЭ БСЭ - Энциклопедии
- Большая Советская Энциклопедия (ТИ) - БСЭ БСЭ - Энциклопедии
- Большая Советская Энциклопедия (ГВ) - БСЭ БСЭ - Энциклопедии
- Большая Советская Энциклопедия (ЭВ) - БСЭ БСЭ - Энциклопедии
- Большая Советская Энциклопедия (ДО) - БСЭ БСЭ - Энциклопедии
- Большая Советская Энциклопедия (РЭ) - БСЭ БСЭ - Энциклопедии
- Большая Советская Энциклопедия (ТЯ) - БСЭ БСЭ - Энциклопедии
- Хвойные растения - Лилиан Плотникова - Энциклопедии
- Энциклопедия спецслужб - Клим Дегтярев - Энциклопедии