В 50-е гг. проза тяготела к крупным эпическим полотнам. Исторические судьбы чешского народа, его путь к социализму показаны в романах Пуймановой («Игра с огнем», 1948; «Жизнь против смерти», 1952), А. Запотоцкого (1884—1957) и др. Социалистическому строительству посвящены романы «Наступление» (1951) и «Битва» (1954) В. Ржезача (1901—56), «Без шефа» (1953) Сватоплука, «Крестьянин» (т. 1—2, 1955—58) Б. Ржиги (р. 1907). К сложным конфликтам современности обратились Я. Отченашек (р. 1924; роман «Гражданин Брих», 1955), З. Плугарж (р. 1913) и др. Актуальной оставалась тематика антифашистской борьбы: «Хромой Орфей» (1964) Отченашека, «Картотека живых» (1956) Н. Фрида (1913—76). В жанре исторического романа выступили В. Нефф (р. 1909), Й. Томан (1899—1977) и др. Мировую известность получила поэма «Песнь мира» (1950) и другие произведения Незвала. Духовный мир современника, антимилитаристский пафос воплощены в поэзии Завады, Грубина, Тауфера, И. Скалы (р. 1922). Широко представлена интимная и пейзажная лирика (М. Флориан, р. 1931, и др.). Психологические пьесы из современной жизни создал Грубин («Хрустальная ночь», 1961, и др.), антивоенную философско-фантастическую драму — Незвал («Сегодня еще заходит солнце над Атлантидой», 1956).
К середине 60-х гг. в литературе стали нарастать нигилистические тенденции, особенно проявившиеся во время политического кризиса (1968) и нередко переходившие в отрицание социалистической действительности, усилилось влияние западного модернизма — «нового романа», драмы абсурда, «конкретной» поэзии. После Апрельского пленума ЦК КПЧ (1969) развернулась борьба за преодоление последствий кризиса в области идеологии, культуры и литературы. Союз чешских писателей (май 1972) объединил литературной силы Ч. на базе социалистического реализма. В начале 70-х гг. восстановлена преемственность с лучшими традициями предшествующего периода, наступил новый подъём социалистической литературы Ч. Значительные поэтические произведения создали Завада (сборник «На пороге», 1970), Тауфер, Скала, Й. Рыбак (р. 1904), Флориан, В. Гонс (р. 1938; поэма «Февраль», 1973). Проблемы строительства нового общества и социалистической морали поднимают романы «Святой Михал» (1971) и «Гнездо аиста» (1976) Я. Козака (р. 1921), «Доктор Мелузин» (1973) Ржиги, «Мой мальчик и я» (1974) Я. Коларовой (р. 1919) и др. В области литературной критики активно выступили Штолл, Тауфер, Й. Гаек (р. 1919), В. Достал (1930—75), Ш. Влашин (р. 1924), Г. Грзалова (р. 1929), В. Рзоунек (р. 1921) и др.
С. А. Шерлаимова.
Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. В Ч. сохранились палеолитическая скульптура, керамика эпохи неолита (каннелированная, с «ленточным», «шнуровым» и другими орнаментами), памятники искусства протославян, гальштатской культуры , и латенской культуры . К 7 в. относится древнеславянская керамика (сосуды т. н. пражского типа), к 8—10 вв. — остатки славянских городищ с бревенчатыми укреплениями (в Праге, Старе-Место близ Угерске-Градиште), ювелирные изделия из серебра, золота и бронзы. После принятия католичества строились каменные церкви, близкие как византийским (остатки храма близ Старе-Место, 9 в.), так и западноевропейским, главным образом каролингским, образцам (храм-ротонда св. Вита в Праге, около 930). В 11—13 вв. сложился романский стиль (строгие по формам базилики св. Вита, 11 в., и св. Йиржи, 12 в. — в Пражском Граде ). С ростом городов, возникавших близ замков феодалов, началось строительство каменных домов и укреплений. В изобразительном искусстве 11—13 вв. скрещивались воздействия Германии и Византии («Вышеградский кодекс», 1085; росписи с изображениями представителей рода Пржемысловичей в ротонде св. Катержины в Зноймо, 1134). Выразительностью упрощённых форм отличаются рельефы, украшавшие базилику св. Йиржи в Пражском Граде (12 в.), и др.
В середине 13 — 1-й половине 15 вв. укрепление феодального государства, подъём городской культуры, мощные общественные движения, вылившиеся в гуситские войны, вызвали расцвет готического искусства. Строгая величественность форм, сдержанность нарядного конструктивно ясного декора характерны для построек 14 в. [восточная часть собора св. Вита в Праге с изящными сетчатыми сводами, с 1344, продолжен в 1356—99 Петром Парлержом (см. Парлер ), ратуша Старе-Место и Карлов университет, 14 в., — в Праге]. Смелостью арочных конструкций отличаются мосты 13—14 вв. в Праге (Карлов мост, 1357—78, П. Парлерж), Писеке, Роуднице. В 14—15 вв. перестраиваются старые и сооружаются новые города (Нове-Место в Праге), приобретающие регулярную планировку и прямоугольную центральную площадь (Ческе-Будеёвице, Тельч, Чески-Крумлов и др.). Замки феодалов в 13—16 вв. состояли из «града» и «предградья» и обычно имели донжон и часовню, внутренние дворы с готическими аркадными галереями, парадные помещения с сетчатыми сводами (замки в Кршивоклате, 13—16 вв., Звикове, 13 в., и др.). Естественной связью с ландшафтом, ритмической стройностью композиции отличается замок Карлштейн . Во 2-й половине 15 — начале 16 вв. в архитектуре усиливается декоративное начало, усложняются узоры сводов (Владиславский зал в Пражском Граде, архитектор Б. Рейт; храм св. Барбары в Кутна-Горе). Базиликальные храмы сменяются зальными (храм Вознесения Марии в г. Мост, 1-я половина 16 в.). Разделённые на нефы зальные помещения приобретают и некоторые из ратуш (ратуша в Таборе, 14—16 вв.).
В изобразительном искусстве 14 в. творчески осваиваются художественные традиции Франции, Германии и Италии. В скульптуре канонически-строгие образы («Мадонна из Страконице», середина 14 в.) сменяются тяготением к лиризму и изяществу изображений (статуи Мастера Михельской Мадонны, 2-я четверть 14 в.). Для живописи характерны сочетание изысканной графичности рисунка с попытками пластической моделировки форм («Роудницкая пределла», около 1340), поиски жизненной убедительности композиции, звучность колорита (Мастер Вышебродского алтаря, середина 14 в.). Реалистические тенденции эпохи готики достигают вершины во 2-й половине 14 в., в эпоху правления короля Карла IV (скульптурные портреты трифория собора св. Вита в Праге, 1374—85, П. Парлерж, отмеченные яркостью характеристик, ясностью пластических формы; живописные изображения святых для часовни замка Карлштейн, около 1357—67, мастер Теодорик, отличающиеся монументальностью, смелой наблюдательностью, мягкостью моделировки форм). В живописи Мастера Тршебоньского алтаря (4-я четверть 14 в.) нарастает драматизм, образы приобретают острую характерность, цветовая гамма — эмоциональную напряжённость. В конце 14 в. распространяется «мягкий стиль» . С начала 15 в. в изобразительном искусстве укрепляется светское начало, а порой и антиклерикальная направленность (миниатюры Йенского кодекса, начало 16 в.). В 14—15 вв. переживают расцвет миниатюра («Житие аббатисы Кунгуты», до 1320, и др.) и декоративно-прикладное искусство Ч. (художественное стекло, шитьё серебром и золотом, ювелирное искусство, витражи, мозаики).
После утверждения в Ч. господства династии Габсбургов (1526) в искусстве усиливается светское начало. В зодчестве распространяется стиль ренессанса, принесённый главным образом итальянскими архитекторами (окруженный изящной арочной галереей дворец Бельведер, около 1535—63, зал для игры в мяч в королевском саду, 1560-е гг., Шварценбергский дворец — все в Праге). В духе ренессанса перестраиваются замки, в которых появляются галереи с ордерными аркадами, лоджии, парадные залы (замки в Пардубице и Йиндржихув-Градце). Своеобразное преломление стиль ренессанса получает в середине 16 — начале 17 вв. в городском строительстве, где он сталкивается с живучими готическими формами. Дома богатых горожан украшаются узорными фронтонами и аттиками, арочными галереями, эркерами, росписями сграффито (ансамбли домов в Таборе, Тельче, Пардубице, Литомержице и др.).
В конце 15—16 вв. веяния ренессанса проникли в алтарную живопись (Мастер Литомержицкого алтаря). Развились светские жанры (декоративное убранство из стукко, росписи сграффито, надгробия с упрощёнными портретными изображениями умерших). На рубеже 16 и 17 вв. Прага становится одним из последних центров европейского маньеризма. При дворе Рудольфа II работают крупные итальянские, нидерландские и немецкие мастера (Б. Спрангер, Дж. Арчимбольдо, А. де Врис).
Новый подъём архитектуры начинается со 2-й половины 17 в. Стиль барокко получает распространение в дворцовом зодчестве. Постройки этого времени в Праге, оригинально преломляющие формы итальянского, австрийского и французского зодчества, отличаются композиционной гибкостью, праздничным великолепием, изяществом декора (Чернинский дворец, 1669—1750; дворцы Кинских, с 1755, архитектор К. И. Динценхофер и др., Клам-Галласов, около 1713, архитектор Й. Б. Фишер фон Эрлах). С дворцами связаны богатые садово-парковые комплексы. В готические силуэты городов внесли новые акценты барочные церкви — однонефные или центрические, с величественными куполами, многоярусными башнями, нарядным пластическим декором (храм св. Микулаша на Мала-Стране в Праге, 1704—55, проект архитектора К. И. Динценхофера).
