class="p1">Примечательно, что главное событие ежегодного фестиваля «Камва» проходило в открытом музейном комплексе в городе Хохловке, примерно в сорока километрах от Перми. Хохловка была совершенно советским творением, этнографическим музеем под открытым небом площадью тридцать пять гектаров, целью которого было собрать и показать архитектурные и этнографические стили народностей Пермского края. Прогуливаясь по обширному музею, можно было посетить представленные для показа традиционные дома, церкви, амбары и другие строения, которые были демонтированы и вывезены по бревнышку из деревень, заброшенных в ходе советской централизации и модернизации по всему Пермскому краю. Хохловка являлась классическим примером советского использования традиционной культуры на службе национальной политике. Открытый в 1969 году, музей пребывал в забвении в течение большей части 1990-х годов, наряду с другими музеями и культурной сферой в целом. Однако в ходе фестиваля «Камва» его солидная советская презентация дружбы народов была превращена в этнофутуристическое зрелище, многоцветное, мультиэтничное воссоздание того, как могли бы выглядеть культурные идентичности в 2000-е годы.
В трактовке «Камвы» жесткие классификации заменялись гибридами, неожиданными сопоставлениями, всевозможными экспериментами и импровизациями на этническую тему. Например, в 2009 году часть фестиваля «Камва», проходившего в Хохловке, началась с воссоздания древних ритуалов, связанных с «Праздником Нового Хлеба», в ходе которого был собран урожай со специального участка территории музея, тщательно подготовленного и засеянного несколькими месяцами ранее студентами Пермской сельскохозяйственной академии. «Праздник Нового Хлеба» не опирался на какую-то одну этническую традицию, а смешивал и сочетал различные, создавая то, что организаторы считали общим элементом многих культурных традиций: ритуал, связанный с новым урожаем. Мероприятия в Хохловке в том году завершились вечерним гала-концертом, в котором приняли участие певческие и танцевальные коллективы из десяти регионов России, а также гости, специализирующиеся на африканской и бразильской музыке и танцах. На пике своего развития «Камва» регулярно привлекала на свои открытые летние фестивали более десяти тысяч участников, создавая огромные пробки в Хохловке и ее окрестностях. «Губернатор [Чиркунов] приезжал как-то в гости, – рассказывала мне Шостина, – он был в шоке от того, что у меня десять тысяч человек веселятся на празднике и никаких пьяниц».
Хотя ежегодный фестиваль в Хохловке был самым посещаемым мероприятием «Камвы», успех организации отчасти заключался в ее способности поддерживать динамику своих разнообразных культурных проектов на протяжении всего календарного года – так что ни одна другая независимая культурная организация в регионе не могла сравниться по крайней мере с размахом «Камвы». Например, для гораздо меньшей и более утонченной аудитории в Перми компания «Камва» организовала серию показов мод под названием «Этномода» в нескольких центральных выставочных залах города. На выставках «Этномода» демонстрировались фасоны, вдохновленные традиционной одеждой этно-национальных групп – финно-угорской диаспоры Пермского края и, в более ограниченной степени, территорий за его пределами. Это была мода для северных областей: слои за слоями толстых тканей, шапки всех форм и размеров, изысканные цвета и узоры. Избегая стандартного формата подиума, на шоу «Этномода» показывались медленные, часто темные сцены и живые картины, сопровождаемые музыкой и видеозаписями, которые отражали народный репертуар этнической группы, чьи наряды демонстрировались, или, как вариант, нежной электронной или другой современной музыкой.
Поразительно, но, в полном соответствии с основными идеями этнофутуризма, на всех выставках «Этномоды» были представлены не только коллекции малоизвестных модельеров, но и коллекции совсем иного рода – из Пермского краеведческого музея. Например, первая выставке «Этномоды» в 2008 году включала несколько разделов, в которых пожилые женщины демонстрировали предметы одежды, собранные десятилетиями ранее в их районах советскими этнографическими экспедициями. Как и в случае с Хохловкой, предметы, собранные в советский период для изучения и демонстрации национальных традиций, обрели новую жизнь на зрелищной коммерческой выставке. Вскоре к этому процессу присоединилось и академическое крыло «Камвы»: выставка «Этномода» 2010 года под названием «Другой берег» включала в себя раздел «Аутентичные костюмы Верхнего Прикамья», где были представлены предметы одежды, накопленные в ходе недавно начатых собственных этнографических экспедиций «Камвы». Показ моделей на сцене сопровождался музыкальными подборками из записанных фольклорных коллекций «Камвы» и проекциями черно-белых фотографий (вероятно, сделанных еще во время этнографических экспедиций советской эпохи) мужчин и женщин со всего района, позирующих в традиционной одежде. За этим сегментом последовала коллекция стилизованных ковбойских нарядов, представленных под ритмы британской электронной группы «Faithless». Как идеальная иллюстрация нарочито нелепых противопоставлений, которые были важны для этнофутуристических экспериментов, на заднем плане демонстрировалась на экране крупным планом серия гигантских фотографий жуков.
Больше энергии из недр
Таким образом, многочисленные проекты «Камвы» сформировали в обход культурных проектов, поддерживаемых компанией «ЛУКОЙЛ-Пермь» и государственной администрацией, значимый путь, который позволил жителям Пермского края – особенно молодым, преимущественно городским жителям – принять участие в возрождении этнической или национальной идентичности. Хотя в мероприятиях «Камвы», безусловно, присутствовало сходное видение толерантности, взаимной поддержки и межэтнического взаимопонимания, эти элементы не были столь тесно связаны ни со слегка модифицированными советскими представлениями о дружбе народов, ни с теми видами культурной политики, которые вдыхали жизнь в социальную ответственность корпораций. Но, с другой стороны, проекты «Камвы» имели некоторые существенные сходства с финансированием культуры компанией «ЛУКОЙЛ-Пермь», в первую очередь с его вниманием к энергетическим источникам в недрах Пермского края, которые можно было бы использовать для преобразований.
Большинство культурных проектов «Камвы» – фестивали, показы мод и прочее – были связаны с мифами и артефактами Пермского края. В некоторых случаях, как и в случае с именем самой организации, это были новые мифы о древности: «Мы все мифотворцы», – любила повторять Шостина. Некоторые мифы сформировались и стали распространяться относительно недавно: например, миф о древнем племени чудь, предшественнике коми-пермяков. Как говорят, чудь населяла места, которые потом стали Пермским краем, задолго до прихода первых русских в XIV веке и задолго до появления могущественных династий Строгановых и Демидовых. (Племя чудь упоминается в Повести временных лет как живущее на Урале.) Говорили, что чудь, чтобы не попасть под власть русских, скрывалась в пещерах глубоко под землей и что в некоторых местах в северных и западных районах Пермского края из-под земли все еще доносятся таинственные стоны и крики. Однако чудь оставила после себя огромное количество ритуальных предметов и изображений – бронзовые литые фигурки животных, людей и гибридов человека и животных, которые в совокупности называют «пермским звериным стилем».
Артефакты в пермском зверином стиле (см. иллюстрации 10а и 1 Об) уже давно собирались и изучались археологами и другими учеными, а с XIX века они часто экспонировались в региональных музеях. Возможность обнаружения еще большего числа таких артефактов занимала в 2000-е годы удивительно важное место в воображении многих жителей Пермского края.
