Основой крестьянской культуры было ремесло. В работах деревенских мастеров видны сноровка, умение, большая выдумка. Все произведения народного искусства создавались ручным способом, мастер делал сам весь предмет от начала до конца. А это исключало точный повтор. Создавались вещи, похожие друг на друга, но все же они всегда отличались своеобразием формы и декора. В ремесле технические приемы и художественные навыки передавались из поколения в поколение, возникала профессиональность мастерства. Для крестьянских вещей была характерна художественная отработанность, высокое мастерство, приобретенное в результате длительной традиции, которая создавала устойчивость технических и художественных приемов. Великолепная верность рисунка, опыт в обработке материала, переходившие от учителя к ученику, приводили к совершенству. Дошедшие до нас вещи поражают глубокой продуманностью всего облика.
В наше время необходимо возрождение народного искусства, обращение к его наиболее драгоценным источникам, развитие лучших традиций и образование новых ярких, значительных декоративных образцов. Прялка имеет все основания войти в круг предметов, подлежащих вниманию и изучению.
Блок занятий «Русские прялки» включает знакомство с художественной росписью Русского Севера – Мезенской и Пермогорской. Мезенская роспись графична, простой геометрический орнамент способствует развитию ритма, пониманию принципов построения простых орнаментальных композиций. Принцип выполнения изображения птиц и коней легко доступен пониманию детей.
Художественные особенности пермогорской росписи так же понятны детям. В этой росписи устойчив традиционный колорит – применяется всего 3–4 цвета, благодаря которым достигается гармоничное звучание. Цветовая гамма росписи заполняет черный контур рисунка, что соответствует психологическим особенностям детей младшего школьного возраста: сначала рисовать, потом раскрашивать. Основа росписи состоит из мелкого растительного узора, равномерно распределенного по всей плоскости предмета. Композиция симметрична, но равновесие достигнуто распределением цветовых пятен. Сама система росписи, ее свободный характер дают возможность варьировать. Расписывая прялку, один и тот же мастер, по существу, не может абсолютно точно повторить предыдущую. Украшая плоскость прялки, он получает эстетическое удовольствие от возникающих под его кистью каждый раз немного иных узоров, красивых птиц и цветов, скачущих коней. Отсюда многозначность росписи, стимулирующая творческое исполнение (см. цв. ил. 2).
При проведении занятий «Русские прялки» важно не только познакомить с приемами художественных росписей по дереву, но и показать весь путь прялки от стола художника-мастера до будней крестьянской семьи.
Интегрированный характер обучения предусматривает включение в образовательный процесс знаний, полученных на других занятиях. Например, мифологических, когда на уроке учитель говорит о значении образов птиц, коней, «древа жизни», которые в большом многообразии используются в орнаментальных композициях, украшающих прялки.
Таким образом, основная цель занятий по народному декоративно-прикладному искусству – это развитие у детей понимания красоты художественных росписей Русского Севера, формирование художественно-практических навыков при выполнении узоров русской прялки по мотивам народных мастеров.
Цель обуславливает следующие задачи:
1. Дать представление об истории развития художественной росписи по дереву на примере Северных прялок.
2. Развивать умение сравнивать, анализировать, сопоставлять особенности художественной росписи по дереву.
3. Формировать навыки композиционного построения, графического письма, чувство ритма.
4. Воспитывать эстетическую отзывчивость на красоту предметного мира народного декоративно-прикладного искусства.
В основу изучения художественных росписей положены принципы: повтор, вариация и импровизация.
Прялка имеет все основания войти в круг предметов, подлежащих вниманию и изучению. Широкое распространение прялка получила в XVIII–XIX вв., когда она была не только орудием труда, но и произведением народного искусства. В ней ярко отражена художественная культура, фантазия и любовь народного мастера к прекрасному.
Неповторимое своеобразие художественного оформления прялок привлекало к себе внимание. В ней художественное творчество народа неразрывно соединялось с трудом. Пожалуй не одно орудие труда не получило столь разнообразных форм и не украшалось с такой любовью, как прялка. Каждая имела свой «характер».
Прялки были разнообразны по форме: могучи как монументы – прялки-лопаты; на фигурных стройных ножках прялки-лепестки; прялки-башенки, напоминающие изящные архитектурные сооружения.
Крестьянки начинали прясть с раннего детства. Значение прядения было так велико, что еще в глубокой древности стало символом женского труда и имело своих покровителей. В Древней Элладе это была Афина, у русских богиня – пряха, таинственная Мокаш и Параскева Пятница. У русского народа сложился обычай посиделок, куда собиралась нарядно одетая молодежь, а расписная прялка дополняла красоту народного костюма. Работа проходила в обстановке праздника, нередко переходящего в веселое игрище с песнями и шутками.
Прялка была одним из самых ценных подарков. Отец дарил ее дочери, муж – жене, жених – невесте. Для детей делали маленькие простые прялочки, для девиц и молодых женщин – украшенные с особым старанием. Нередко на прялках-подарках встречаются надписи с добрыми пожеланиями, со словами любви. Например: «Сия прялица нарядна, хозяюшка обрядна», «Работал Иван Ефимовъ». «Наумов своей супруге Елизавете Андреевне». «Кого люблю, тому дарю, люблю сердечно, дарю вовечно».
Конструкция и типы прялок.
Простейшие приспособления для изготовления пряжи были известны уже в древние времена. Одна из древних прялок была найдена в начале II тыс. до н. э. На протяжении многих лет в разных странах сложились свои типы прялок.
Русская прялка состоит из стояка с лопастью (к ней прикрепляется кудель, то из чего делают нить) и горизонтальной доски – донца, на которое садится пряха (цв. ил. 3). Существовали два основных типа прялок: гребни с донцами и прялки с лопастями. Прялки с лопастями вырубались целиком из еловых, сосновых пней с корнями или составлялись из 2–3 частей, а гребни к ним из твердых пород деревьев, чаще всего из клена. В каждом районе донца и лопасти украшались по-разному. Форма и декор прялок создавали неповторимый облик предмета, который становился традиционным для определенной местности. По декору прялки делились на резные и расписные (см. цв. ил. 2).
Мотивы геометрической резьбы имели определенный смысл, рожденный языческими верованиями народа. Высказывалась мысль, что круг или розетка символизирует солнечный диск, а спирали – знак оберега. Помещение солнечного круга на прялочных гребнях (лопастках) связывают с приданием, что нити пряжи несколько сопоставлялись с солнечными лучами – золотыми нитями. Сама форма солнца вызывала сходство с колесом веретена. В народной поговорке, приводимой Далем, говорится о солнечном луче: «Из окна в окно готово веретено». Восходящее солнце как бы прядет свои нити-лучи, рассыпая их по земле. Это нашло отражение в ряде сказочных образов: «самопрялке, прядущей чистое золото, о золотых и серебряных нитях, спускающихся с неба». В одной сербской сказке говорится о девушке Заре: «На море, на океане сидит красна девица, швея-мастерица, держит иглу булатную, вдевает нитку шелковую, зашивает раны кровавые». Здесь не только сравнивается пряжа с солнцем, но и выведен образ пряжи небесной.
В поэме «Калевала» ее герой Вейнемейнен слышит стук колеса самопрялки, который доносится сверху, с облаков. Он поднимает глаза и видит сияющую радугу, а на ней сидящую красавицу. Она прядет на золотом веретене серебристыми нитями. Ее одежда сверкает яркими звездами. Это Заря, которая встала раньше солнца.
Прялка, будучи важной принадлежностью домашнего быта, являлась и своеобразным символом благополучия. Льняная кудель, приготовленная для пряжи, вероятно сравнивалась с солнцем. Лен мог олицетворять лучи солнца, а его синие цветы – небо, его лазурь.
До сих пор с массивных деревянных гребней крестьянских прялок Севера сияют лучистые диски солнца, что свидетельствует о древнем культе этого светила, запечатленном в народном искусстве.
В своих росписях крестьянские художники рассказывают о вещах их интересующих. Мы видим совмещение бытовых и фантастических мотивов. Это единорог-конь с длинным прямым рогом во лбу, запоминающийся образ льва, большое многообразие образов птиц – Грифон, Алконост, Сирин, петухи. Излюбленным мотивом являлось изображение Древа мира, Древа жизни (см. цв. ил. 1).
