Может быть, это был самый грандиозный памятник нашему гению — эти недели, прожитые с его именем, с его музыкой и благодарной памятью о нем. Видел бы он этот восторг переполненных залов! Впрочем, видел — жизнь его этим не обделила.
Но будем помнить, что Свиридов — это сама Россия. Известный французский музыковед М. Гофман, горячий поклонник музыки Свиридова, писал: "Не просто Россия сегодняшнего дня поет в его музыке (и с какой неотразимой мощью!), но вся Россия — Россия Киева и Новгорода; Россия Москвы и Казани; Россия 1905 и 1917 годов; Россия этого года и ХХ столетия".
Ольга ГЕНКИНА
МЫ ПУБЛИКУЕМ РЕДКИЙ МАТЕРИАЛ: ТЕКСТ ПОСЛЕДНЕГО ВЫСТУПЛЕНИЯ МАСТЕРА, ЗАПИСАННЫЙ КОМПОЗИТОРОМ ИВАНОМ ВИШНЕВСКИМ В СТУДИИ “НАРОДНОГО РАДИО”
В 40-е годы я был объявлен формалистом, самым первым формалистом в Ленинграде, где я тогда жил. Я дожил до сорока лет — и имел только одно изданное сочинение, пушкинские романсы. То было очень трудное время. Я работал тогда тапером у Райкина в театре, музыкой ничего не зарабатывал.
Постановление Жданова было написано для всех, а не только для тех композиторов, кто были поименованы в нем. Названы были старшие мастера, их и подвергали критике. Но как раз они, между прочим, к новой конъюнктуре быстрее смогли приспособиться. А вот мое поколение и еще более молодое были очень сильно утемнены средой. Попали под строгую цензуру. И тем не менее, я не писал сочинений, славящих Сталина. Писал много прикладной музыки, театральной .
Вообще, с постановлением — вопрос сложный. Как раз те композиторы, которых критиковали,- они и писали «Славься, Сталин!». Шостакович написал «Песнь о лесах», прославляющую Сталина , Хачатурян — «Поэму о Сталине». Все почти писали. В самом постановлении написаны были прекрасные слова о художественности, о народности, о классичности. А по существу, получилось совсем другое. Стали поддерживать эпигонские, бесталанные, серые сочинения. Написано вроде бы правильно: стремиться к контакту с народом… А какой художник не стремится?
Музыка — это необъяснимый дар. Просто необъяснимо, почему один человек слабо чувствует музыку, другой чувствует ее глубоко, а третий не только переживает ее, но и сам сочиняет произведения, которые существуют уже независимо от этого человека. Чувство музыки, несомненно, есть дар божественный…
Весь мир наполнен звуками, он все время звучит: птицы поют, гром гремит, вода шумит, трава шелестит, человек говорит — объясняется в любви или бранится… Бог дал человеку возможность в этих звуках слышать тайную музыку. Дал возможность исследовать эти звуки, путем практики сводить их в систему.
Музыка — это мое существование. Я вне ее не могу существовать. Сколько я себя помню, музыку любил. А стал ею заниматься, не имея больших оснований: я не сын музыкантов. Но музыка своей силой неотразимой привлекла меня — я бросил все и пришел к ней.
Что такое музыка классическая? Это музыка, которая сохраняет долговременность воздействия. Мы знаем, что уже давным-давно создавались народные песни. Даже у диких народов песни существуют всю их историю. Но и у народов цивилизованных существуют песни, которые люди любят из поколения в поколение.
Кроме того, классическая музыка не теряет силы своей много лет. Шопен писал музыку давным-давно. Люди слушают и не задумываются, когда она была написана. Они думают, что это как бы существует вне времени — в воздухе.
Человек все-таки призван к высоким делам. Судьба ему дана от Бога. Человек требует уважения и должен быть достойным этого уважения.
Недостатки общества сказываются и в музыке. Современный мир оброс недостатками и пороками.
Распространилась музыка невысокого разбора. Это не музыка глубокого содержания, связанная с высокими помыслами. Это веселая, ритмичная музыка, с куцыми мелодиями, но в своем роде тоже выразительная.
Музыка современная имеет массу названий, а это говорит о том, что искусство нестойкое. Такое искусство мало обогащает людей, по сравнению с музыкой великих композиторов прошлого, но доступнее благодаря обилию своих средств пропаганды, более того, она сознательно, в силу ряда обстоятельств, насаждается.
Какие это обстоятельства? Наверное, это необходимость управлять людьми. Мне кажется, одурение музыкальными средствами помогает кому-то управлять…
Не всякая власть благотворна. Разная есть. Разные есть идеи, которыми организуют людей. И музыка дурного свойства является несомненным злом. Зла в мире стало так много, что не буду градус этого зла указывать. Меня радует, что русская музыка еще существует, а ведь многие уже потеряли себя. Россия имеет свой гений, свою музыку — Россия наша несчастная!
Фото Павла КРИВЦОВА
ТАК!
На прошлой неделе в Концертном зале "Россия" отзвучал концерт заслуженной артистки России, поистине народной певицы Татьяны Петровой, посвященный юбилею актрисы и двадцатилетию ее творческой деятельности. В нашей с вами действительности концерт, да еще итоговый, такой известной, знаковой певицы, как Татьяна Петрова, не мог не стать социально значимым явлением.
Но не все в концерте было равноценным. Русская песня, да и сама Татьяны Петрова в силу присущей им искренности и органичности, лучше воспринимаются в естественной, простой обстановке без так надоевших украшательских элементов (взятых из эстрадного шоу, но в данном случае в стиле "ля рюс"). Да и голос певицы в зале с чрезмерно громкой микрофонной акустикой не звучал так, как всегда. И тем не менее обаяние русского романса, да и самой Татьяны Петровой, превозмогли различные недочеты.
Сопровождаемое Национальным оркестром народных инструментов имени И. П. Осипова (под управлением н. а. России Николая Калинина) особо запомнилось исполнение солисткой совместно с Камерным хором (под руководством н. а. СССР Владимира Минина) русского духовного гимна "Душа моя". В гимне звонкий, высокий, чистый голос Татьяны Петровой под аккомпанемент строго звучащих мужских голосов раскрыл слушателям поразительный внутренний мир русского человека, который кается и укоряет себя тем больше, чем более сам он праведен и совестлив…
Во втором отделении Татьяна Петрова пела в сопровождении Центрального оркестра Министерства обороны Российской Федерации (дирижер Виктор Афанасьев). Началось отделение вальсом "На сопках Маньчжурии", а закончилось знаменитым маршем "Прощание славянки". Певица вместе с оркестром и хоровой группой Ансамбля песни и пляски Ракетных войск стратегического назначения "Красная звезда" (руководитель Николай Роговский) так исполнили этот организующий и пробуждающий честь, достоинство и патриотизм всех русских марш, что аудитория в едином порыве поднялась со своих мест и так, стоя, слушала его до конца.
Антон СЧАСТЛИВЫЙ
ПРИНОШЕНИЕ ЛЮБВИ ( О концертах сезона, посвященных памяти выдающихся музыкантов )
Отчего часто после очередных новостей нашей жизни приходит на ум отчаянная чеховская фраза: "Все полетело к черту верхним концом вниз"? Не оттого ли, что нынче в России взлетели наверх и закружили нас "бесы разны"? Мы же так заморочены ложью, наглостью и мельтешением этих "бесов", что, даже осознавая надвинувшиеся на нас беды, практически не пытаемся сопротивляться.
Взять, к примеру, хотя бы такие скорбно-торжественные церемонии, как последние прощания с почившими деятелями культуры России и дни памяти подвижников русской культуры, ранее покинувших нас, но продолжающих согревать нас своим искусством, своей жизнью. Именно эти мероприятия в наше время превращаются то в грандиозные (несравнимые с заслугами умершего) массовые "шоу", то, напротив, откровенно замалчиваются газетами и телевидением, несмотря на невосполнимость случившейся потери. Исключением стали недавние похороны Георгия Васильевича Свиридова и концерты его памяти.
10 января в Большом зале Консерватории состоялся концерт, посвященный светлой памяти композитора.
Вообще нынешний сезон богат концертами, которые посвящены светлой памяти выдающихся музыкантов нашего века. Эти концерты, каждый из которых — событие в музыкальной жизни Москвы, организованы по инициативе самих музыкантов, проходят часто на некоммерческой основе и собирают полные аудитории благодарных, но сейчас, увы, не слишком имущих слушателей.
Первым концертом подобного рода следует назвать "Музыкальное приношение Святославу Рихтеру", который состоялся в Концертном зале им. П. И. Чайковского. Главным вдохновителем действа выступил Международный союз музыкальных деятелей… Этот концерт так высоко поднял планку профессионализма, творческого благородства, скромности и нестяжательства, что остается только низко поклониться его организаторам и исполнителям. Высоко над сценой ярко освещенный сиял портрет молодого Рихтера, и, казалось, что он вместе с публикой наслаждается музыкой, наполнявшей зал в этот вечер. Московский камерный хор Владимира Минина, с которым солировала Ирина Архипова, несравненный ансамбль, составленный из блистательных музыкантов — Виктора Третьякова, Павла Верникова, Юрия Башмета, Натальи Гутман и Александра Любимова, мужской хор "Древнерусский распев", руководимый Анатолием Гринденко, симфонический оркестр Московского театра "Новая опера" под руководством Евгения Колобова, — вот имена коллективов, принявших участие в концерте.
