вернуться обратно. Не удивительно, что многие мои сокурсники, получив диплом, ушли из профессии. Впоследствии выяснилось, что все они преуспели в жизни, став владельцами бизнеса или менеджерами среднего и высшего звена. Почитав соответствующую литературу, я убедилась, что такой результат – не случайность, а закономерность. Действительно, занимавшиеся музыкой люди на порядок успешнее всех остальных. А почему? Да потому, что, развивая те же качества, какие развивает спорт, как-то дисциплинированность, трудолюбие, сила характера, музыка дает еще одно уникальное качество – качество креативности, основанной на способности нестандартно мыслить.
Закон нахождения причин
«Во всем ищи причину» – гласит латинская поговорка. Бывает так, что, найдя причину страха, уже не так боишься. Вы никогда не задумывались над тем, в чем состоит основная причина сценического волнения? Я ее с готовностью назову. Эта причина заключается в боязни не оправдать ожидания. Мы стоим и трясемся в кулисах: в зале мои родители, мои друзья, что они обо мне подумают, если я провалюсь? Однажды в Ялте я попала на экскурсию к замечательному гиду. На следующий день я записалась специально к ней. И, когда автобус опоздал, и разъяренные туристы засыпали экскурсовода упреками, я вступилась: «Уважаемые коллеги, вам несказанно повезло, у вас сегодня будет исключительный гид, я слушала ее вчера и осталась в полном восторге». Татьяна Михайловна – так звали гида – холодно меня осадила: «Вы сейчас оказываете мне медвежью услугу, всегда легче приятно удивить, нежели оправдать ожидания».
Закон обремененности
Чем больше у вас регалий и наград, тем больше от вас ожидают, а значит, тем сильнее вы волнуетесь. «Раньше я выходил один, – жаловался Менухин, – а теперь на цену выхожу я и мое имя».
Закон адекватных ожиданий
Психологи уже давно установили, что все наши несчастья во многом происходят от того, что наши ожидания не совпадают с реальным результатом. «Он должен был подарить цветы мне, моей маме и трем моим подругам, а подарил только лишь мне – какой подлец!». Сценарий всегда один: они должны были сделать так-то, а сделали по-другому, и теперь я от этого несчастлив. Мы планируем для наших визави некие действия, которых они вовсе не хотят и не собираются совершать, а дальше возникает волшебное слово – он, она были должны. Но мы-то с вами знаем, что никто никому ничего не должен. Как бороться с этой проблемой? Очень просто; не ожидать чуда-чудного, дива-дивного. Правило гласит: ожидайте меньше, возможно тогда вас порадует чуть больший результат.
Тот же рецепт и в наших сценических выступлениях; не надо идти на сцену с желанием произвести неизгладимое впечатление; произведете вы фурор или нет – это еще большой вопрос, а вот волноваться по этому поводу вы будете, и волноваться сильно. Но существует волшебный способ, позволяющий напрочь избавиться от любых форм волнения, я формулирую его так: «что будет, если». Представьте себе на минуту, что вы все вчистую провалили, задайте себе вопрос, зависит ли от этого ваша жизнь, судьба и здоровье. Ошибка заключается в том, что в этот момент вы считаете, что все поставлено на карту, и да, именно сейчас совершается ваша судьба. Вот подходящая аналогия; представьте себе молодую девушку, которая страдает от расставания с молодым человеком, наивно полагая, что больше в ее жизни уже никого не будет. Но нам-то с вами доподлинно известно, что это не так, будут, и другие выступления, другие любовные упоения и другие возможности. Жизнь никогда не дает нам лишь один-единственный шанс, шансов всегда несколько. И рано или поздно, вы этот шанс не упустите. «А главное, – как шутит пианист Б. Березовский, – как бы плохо вы не работали, ваш гонорар от этого все равно не уменьшится».
Закон доминантного жанра
Волнение напрямую зависит от жанра, в котором вы работаете. Есть те, для кого оптимальным является делать на сцене что-то одно, либо, играть, либо петь, либо танцевать. К примеру, для меня доминантным жанром является жанр концерта-лекции: что-то поиграть, что-то рассказать, где-то подвигаться, а когда-то почитать стихи. Нужно найти для себя тот сценический формат, в котором вы чувствуете себя максимально комфортно и в нем работать. То же со сценическими костюмами; да, в классике принят определенный дресс-код, однако, чем дальше, тем более демократичными становятся нравы. Великая пианистка современности М. Аргерих выходит под свет рампы чуть ли не в дырявых огородных штанах, но ей так удобно играть; а художественный результат вполне оправдывает эти внешние изъяны.
Закон технической приспособляемости
Существует момент индивидуальной технической приспособляемости, к примеру, Чехову удавались рассказы и пьесы, но он никогда не писал романов.
Даргомыжский был непревзойденным мастером романса, а вот на монументальный оперный жанр композитора не хватало, его «Русалка», при всех ее фрагментарных достоинствах распадается на отдельные составляющие, а целого, увы, не получается.
«Есть музыка, которую я люблю и понимаю, – говорит М. Плетнев, – есть музыка, которую я люблю и не понимаю, а есть такая, которую я понимаю, но не люблю». И в этом, отчасти, содержится ключ к настоящей проблеме.
Из интервью Г. Гинзбурга: «Я очень люблю Прокофьева, но мое исполнительское нутро не соответствует его музыке. Листа я люблю значительно меньше, но вот выходит он у меня куда лучше».
Аналогичную ситуацию можно наблюдать и в хореографии; есть движения, которые ложатся на тело, а есть такие, которые, сколько их не отрабатывай, остаются для вас чужеродными. И чем больше таких чужеродных моментов будет на сцене, тем сильнее будет ваше волнение, и чем меньше их будет – тем спокойнее и увереннее вы будете себя чувствовать.
Закон объезженного
Из интервью Э. Гилельса: «В концерте Чайковского, который я играл на сцене десятки раз, я чувствую себя куда более свободно и спокойно, нежели в музыке, которую я предъявляю публике впервые». Правило гласит: чем более «обкатана» программа, тем шире возможности для маневра и внутренней уверенности. Если я читаю материал, который знаю вдоль и поперек, я позволяю себе больше лирических отступлений, больше шуток и смелых сравнений, иначе говоря, я разрешаю себе больше свободы, ибо только внутренняя свобода артиста дает власть над публикой.
Закон партитуры
Для того, чтобы не волноваться о главном, надо сосредотачиваться на мелочах. Очень полезно перед выходом на сцену пройтись по тексту с карандашом в руках и сказать себе: так, здесь я играю forte, здесь беру педаль, в этом месте обязательно нужно замедлить, а
