Марию Гаврилову часто называют «русское сопрано». Конечно, это во многом идет от ее основного репертуара на родной сцене. Но, прежде всего, объясняется тем, что вокально-сценические образы отечественной классики созданы певицей в лучших традициях русской исполнительской культуры. Кроме того, «обладательница сопрано красивого тембра», она и «одна из немногих нынешних вокалисток, постигших секреты дикционно ясного пения» (М.А. Игнатьева). Особенно близки дарованию артистки лирические героини из русских опер – Татьяна, Иоланта, Лиза в «Пиковой даме», Мария в «Мазепе» Чайковского. Их объединяет все лучшее, что есть в душе русской женщины, и прежде всего жертвенность. По мнению самой певицы, они несут в себе неиссякаемый заряд очищающей энергии.
Ее Иоланта – подлинное откровение на оперной сцене. После премьеры «Иоланты» в 1997 году (постановка Г.П. Ансимова) в печати можно было прочесть о появлении настоящей Иоланты – М.Гавриловой: «Иоланта Марии Гавриловой стала духовным центром спектакля, отвечая музыкальной трактовке дирижера (дирижер-постановщик – П.Ш. Сорокин. – Т.М.). В ней все естественно и гармонично, она живет в единении с окружающей природой и Богом в душе. Как она общается с цветами, которые приносят ее друзья! Кажется, будто она разговаривает с ними, нежно прижимая каждый букетик к груди. Голос певицы, большой и красивый, свободно льющийся и наполняющий зал, передает малейшие изменения в настроениях и чувствах героини, ее проживание новых ситуаций, ощущений. На наших глазах эта Иоланта как бы перерождается, пройдя сложный путь познания себя и окружающей жизни».
Критика особо отмечала как еще одну бесспорную удачу певицы – созданный ею чистый и одновременно наделенный сильной волей образ Натальи в постановке «Опричника» Чайковского, главным инициатором которой в 1999 году был дирижер Марк Эрмлер.
Лизу в «Пиковой даме» она мечтала спеть с первого дня, как только пришла в Большой. Но готовилась к ней незаметно для других почти семь лет. «Что в образе Лизы, неожиданно преступившей нормы поведения представителей своего круга, напоминает мне Татьяну? Искренность, неспособность лгать. И готовность, спасая Германа, к жертве, так как сама, безусловно, обрекала себя в результате такого шага на гибель в глазах света, – размышляет артистка. – Такую Лизу я слышу в музыке Чайковского и именно такой образ стремлюсь донести до слушателей».
Марфа. «Царская невеста»
Она превосходная Марфа в «Царской невесте» Римского-Корсакова, хотя эта партия требует и особой легкости, подвижности голоса и ее, как правило, исполняют колоратурные сопрано. Находясь среди людей, Марфа Гавриловой живет в то же время как бы в ином, особенном мире, певица не драматизирует образ царской невесты, а высветляет его, тем самым озаряя душу слушателя возвышенностью и красотой. Ей сродни пушкинское: «Печаль моя светла…»
К своим героиням из опер Римского-Корсакова у самой певицы особое отношение. «… Это богатство образов при совершенно неповторимом подходе к выявлению и использованию возможностей человеческого голоса. Ольга, Оксана, Марфа… И даже Войславу в «Младе» мне всегда было жаль: вся ее жизнь от первой до последней ноты – это путь к неминуемой гибели, и остановиться она уже не могла».
Классические образы Гавриловой, ее мастерство высокого класса, светоносное искусство, исцеляющий душу голос возвращают нашему сознанию реальность величия русской культуры как непреходящей ценности, а Большому театру, во многом утратившему ныне свои былые завоевания, блеск прежней славы. Практически все ее героини, считает певица, – воплощение женского идеала, и это обязывает стремиться к совершенству на оперной сцене.
Отмечая певческие достоинства и эмоциональное богатство артистки, известная певица и вокальный педагог Валентина Левко утверждала: «Певица отлично владеет своим обширным голосом: у нее красивая кантилена, она точно «ставит» на место любую высокую ноту, ее звучное forte заполняет зал Большого театра, а прекрасное piano при хорошей дикции позволяет услышать любую фразу, каждое слово. Особо следует отметить тембровое богатство ее голоса, позволяющее ей убедительно передавать различные оттенки настроений, характеров своих героинь». По мнению В.Н. Левко, в ряду несомненных творческих достижений Марии Гавриловой в западноевропейском репертуаре, который она также блестяще исполняет, – Графиня в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и Мими в «Богеме» Пуччини. Об этих образах артистки, созданных на сцене Большого театра, Валентина Николаевна высказывалась: «Не каждый певец правильно понимает стиль Моцарта. Еще сложнее – передать особенности его стиля. Мне кажется, что М. Гаврилова, в силу основательной музыкальной подготовки, владеет тонким ощущением разных стилей. Музыку Моцарта она исполняет в должной манере и в смысле голосоведения, и в плане нюансировки. Каватина Графини «Porqi amor» – заявка на возвышенный характер образа, убедительно раскрываемый артисткой. Голос М. Гавриловой прозрачен и нежен в гаммообразных пассажах, мягко звучат моцартовские синкопы.
Партии героинь в операх Пуччини – благодарный и желанный материал, о котором могут мечтать сопрано для раскрытия своих артистических возможностей.... У М. Гавриловой за красивым звучанием соло Мими, ее дуэтных сцен с поэтом Рудольфом и художником Марселем отчетливо проступает мысль о великой силе любви, способной через страдания возвысить человека, наполнить его стремлением к совершенству».
С опозданием, но с большим мастерством и опытом выступлений на сцене нью-йоркского Метрополитен, в конце 2009 года вышла на сцену Большого театра ее Тоска в легендарном спектакле Б.А. Покровского – величественная, царственная, как и подобает примадонне, героине оперы Пуччини, и вместе с тем безмерно любящая, жертвенная, с первого же своего появления всецело вовлекая слушателей-зрителей в мир своей души и покоряя взволнованностью и глубиной переживаний.
В последние годы Мария Гаврилова очень часто гастролирует, по достоинству востребована на лучших сценах Европы и Америки: много поет в Метрополитен-опере, Вашингтонской опере, Опера-Бастиль, Ковент-Гардене, Будапешт-опере, в театрах Бельгии, Франции, Германии, Италии, Финляндии. В репертуаре певицы – Тоска и Чио-Чио-сан, Манон в операх Дж. Пуччини «Тоска», «Мадам Баттерфляй» и «Манон Леско», Дездемона, Аида, Амелия, Елизавета в операх Дж. Верди «Отелло», «Аида», «Бал-маскарад» и «Дон Карлос», Мадлен («Андре Шенье» У. Джордано), Полина («Игрок» С.С. Прокофьева), Лиза в «Пиковой даме» П.И. Чайковского, Леонора в опере Л. ван Бетховена «Фиделио» и другие главные партии мировой оперной классики для лирико-драматического сопрано. Вот лишь некоторые недавние ангажементы русской артистки: Мадам Баттерфляй в операх Флориды, Мичигана, Гамбургской опере; Лиза в «Пиковой даме» в Королевской опере в Льеже (Бельгия), Государственной венгерской опере, Финской национальной опере… В сезоне 2007-2008 гг. дебютировала в Метрополитен-опере, где исполнила партии Мадам Баттерфляй, Манон Леско и Тоски. Она принимает участие в концертных программах: в исполнении «Реквиема» Дж. Верди, Девятой симфонии Бетховена, «Свитезянки» Н.А. Римского-Корсакова, оперы «Алеко» Рахманинова (концертное исполнение с Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского под управлением В.И. Федосеева; 2006, Парижский концертный зал «Плейель»).
Леонора. «Трубадур»
На Западе Марию Гаврилову считают одним из наиболее выдающихся сопрано в России сегодня, называют «славянским чудом», «королевой драматических ролей»… «Мария Гаврилова… чистое и изящное сопрано, ее pianissimo – настоящая радость» («Нью-Йорк таймс»); «Чистое и грациозное сопрано Марии Гавриловой отмечено резонансом, и владение им смягчало его ослепительный блеск. То, как она контролирует свое pianissimo, – восхитительно!» («Нью-Йорк таймс»); «Мария Гаврилова – подлинная звезда, какой и должна быть Баттерфляй…» («Майями Геральд»). У нее большой репертуар в Метрополитен-опере, где ее боготворят и ждут в «Аиде», «Мадам Баттерфляй», «Манон Леско», «Игроке», «Богеме», «Бале-маскараде», «Тоске», «Адриенне Лекуврер», «Симоне Бокканегра»… Среди ее партнеров на зарубежной сцене – звезды мировой оперы Владимир Галузин, Марчелло Альварес, Сергей Лейферкус…
С участием певицы в Великобритании изданы видеокассеты оперы «Орлеанская дева» (1991) и оперы-балета «Млада» (1992) с оркестром Большого театра под управлением А.Н. Лазарева. В 1998 году видеостудией Большого театра снят фильм-концерт «Русское сопрано Мария Гаврилова». В 2003 году М. Гаврилова исполнила партию Гориславы в аутентичном спектакле «Руслан и Людмила», который был записан нидерландской фирмой Penta Tone на трех CD с дирижером А.А. Ведерниковым. И хотя постановка, прямо скажем, была вовсе не достойна большого таланта певицы, в труднейшей партии Гориславы, требующей от исполнительницы широты голосового диапазона и экспрессии, Мария Гаврилова, как всегда, оказалась на высоте, покорив своей проникновенной каватиной и очарованием образа. С Марией Гавриловой в главной партии записан спектакль «Евгений Онегин» с хором и оркестром Большого театра (DVD, 2005, режиссер Б.А. Покровский, дирижер М.Ф. Эрмлер). Среди аудиозаписей оперных спектаклей с Марией Гавриловой: «Алеко» (Земфира, дирижер А.Н. Чистяков), «Франческа да Римини» (Франческа, дирижер А.Н. Чистяков), «Царская невеста» (Марфа, дирижер П.Ш. Сорокин), «Опричник» (Наталья, дирижер М.Ф. Эрмлер), «Пиковая дама» (Лиза, дирижер Г.Ринкявичюс), «Трубадур» (Леонора, дирижер Ф.Ш. Мансуров), «Богема» (Мими, дирижер А.М. Степанов), «Алеко» (Земфира, дирижер В.И. Федосеев), «Евгений Онегин»
