В другой раз в течение нескольких минут Хокусаи нарисовал на кукурузном зерне двух воробьев, таких маленьких, что их можно было рассмотреть только в лупу…
За свою жизнь Хокусаи сделал до 30 тысяч рисунков и проиллюстрировал около 500 книг.
По японскому обычаю Хокусаи постоянно менял свои имена и псевдонимы в зависимости от важных перемен в жизни и работе. Известно около двадцати имен, которыми Хокусаи подписывал свои произведения.
Умер художник в 1849 году в возрасте 89 лет.
Во время вторжения Наполеона в Испанию в 1808 году исчезла картина знаменитого испанского художника Франциско де Гойи «Девушка с муфтой». Недавно эта картина была найдена. Ее купил во Франции разрозненными кусками фабрикант швед С. Элмквист. Предполагают, что во время войны наполеоновские солдаты поделили полотно между собой, разрубив его саблями на части. Новый владелец оценивает картину Гойи в миллион франков.
Голландский художник Адриан ван Остаде (1610–1685 гг.) был любимым художником царя Петра I. За свою жизнь Адриан Остаде написал около тысячи картин, создал 50 офортов и много сотен рисунков.
Петер Пауль Рубенс (1577–1640 гг.) написал три тысячи картин и этюдов, а Рембрандт Харменс ван Рейн (1609–1669 гг.) — 600 картин, две тысячи рисунков, около трехсот офортов.
В Чехословакии в 1962 году обнаружено более 50 шедевров живописи, считавшихся бесследно утерянными. Поиски пропавших сокровищ организовал доктор исторических наук, сотрудник Института истории и теории искусств Чехословацкой Академии наук Яромир Науман.
В картине «Собрание богов» можно узнать руку величайшего фламандского мастера Рубенса. Живописные шедевры переданы в лучшие реставрационные мастерские, руководимые профессором Богуславом Сланским. Стряхнувшие пыль веков, обновленные полотна мастеров будут выставлены на Градчанах.
В сибирском селе Хомутове, в двадцати километрах от Иркутска, правлением артели создана художественная галерея, в которой насчитываются 84 картины, десятки этюдов и рисунков. Корреспондент газеты «Дейли экспресс» Христофор Добсон в книге отзывов галереи записал: «Вряд ли мне поверят в Британии, если скажу, что в сибирской деревне есть своя картинная галерея. Но тем не менее она есть. И очень хорошая».
Кукрыниксы — это псевдоним творческого коллектива совместно работающих народных художников СССР, членов Академии художеств СССР, 5 раз удостоенных звания лауреата Государственной премии: Михаила Васильевича Куприянова, Николая Александровича Соколова, родившихся в 1903 году, и Порфирия Никитича Крылова, 1902 года рождения.
Кукрыниксы — выдающиеся мастера политической сатиры, являют собой образец коллективного творческого труда. Широко известно их большое полотно «Конец»— о разгроме гитлеровского логова. Художники пишут картины и порознь.
Мастер тематической картины на историко-революционные и исторические темы, замечательный советский живописец и график Владимир Александрович Серов последовательно разрабатывает в своем творчестве образ великого Ленина.
Первой в большой серии этого плана явилась картина «В. И. Ленин провозглашает Советскую власть», написанная художником в 1947 году. В картине воспето величие революционных преобразований, породивших советский строй.
Ярко освещенный зал Смольного до отказа заполнен рабочими, солдатами, моряками, красногвардейцами, крестьянами. Они плотно окружили трибуну и жадно, боясь пропустить хоть одно слово, слушают историческую речь В. И. Ленина. В напряженном внимании замерла и притихла необъятная людская масса, и, кажется, за пределами зала вождя слушает весь восставший пролетариат, весь народ.
Образ В. И. Ленина — неоспоримая удача этого полотна. Черты близкого, родного, «самого человечного человека» Серову удалось органически сочетать с обликом пламенного трибуна.
Многим известна и другая картина В. А. Серова «Ходоки у В. И. Ленина», удостоенная в 1951 году Государственной премии. Типичная сцена приема ходоков выходит в полотне Серова за рамки простого воспроизведения события. В ней раскрывается новизна послереволюционных общественных отношений, беспредельное доверие народа своему правительству. Стремление художника к углубленному психологическому раскрытию образа В. И. Ленина обеспечило этому полотну, как и другим картинам Серова из этой серии, широчайшую известность и любовь советских людей.
Немногим более десяти лет работают в изобразительном искусстве братья Алексей Петрович и Сергей Петрович Ткачевы. За этот короткий срок ими созданы произведения, имеющие немаловажное значение для развития советского искусства. Постоянное изучение жизни, искреннее и правдивое ее воспроизведение, обращение к темам современности и прославление простого, обычного человека — героя нашего времени — все эти черты характерны для творчества братьев Ткачевых. За картину «Между боями» они были удостоены серебряной медали.
Одна из последних работ художников — полотно «Матери»— с успехом экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке 1961 года. Извечной теме материнства, жизни, отданной детям, посвящена эта большая философского значения картина.
Огромный дар советского художника-портретиста Павла Корина раскрылся как-то сразу и глубоко.
Это были этюды к неосуществленной картине, названной Горьким «Русь уходящая».
Перед нами — хмурые монахи и неистовые богомолки, надменный архимандрит и иссохшая игуменья, похожий на лешего юродивый и мрачные схимницы. И тут же другие образы — могучий крестьянин с головой пророка, его тяжело задумавшийся сын, скорбная молодая женщина. Все в целом производит впечатление многоликого и многоголосого хора, поющего какую-то страшную похоронную песнь.
После «Руси уходящей» Павел Дмитриевич Корин создал портрет Горького, открыв в нем путь к монументальному решению образа великого писателя — путь, по которому пошли вслед за Кориным скульпторы Шадр и Мухина.
«Когда я однажды спросил художника, — пишет искусствовед Л. Зингер, — что главное в его портретах, он ответил: «Осанка духа». Вот эта осанка духа особенно ощутимо проступила в портретах С. Т. Коненкова, Р. Н. Симонова, М. С. Сарьяна и Ренато Гуттузо, созданных художником в последние годы. Кисти П. Корина принадлежит и широко известный групповой портрет Кукрыниксов. Это как бы три различных характера, сведенные воедино.
За эти работы в области портретной живописи П. Д. Корину в 1963 году присвоено звание лауреата Ленинской премии.
Много интересного в творческой биографии известного советского художника А. И. Лактионова. О многих замечательных его полотнах можно рассказать любопытные и поучительные истории. Ученик И. И. Бродского А. И. Лактионов в 1938 году закончил Академию художеств в Ленинграде и задумал написать портрет своего учителя. Бродский в это время тяжело болел, и стоило большого труда уговорить его позировать.
«Писало сразу несколько человек, — рассказывает А. И. Лактионов, — А. М. Любимов, В. А. Серов, П. П. Белоусов, А. Н. Кравченко. Каждый старался как можно лучше и вернее передать черты любимого учителя. Когда я закончил портрет и Бродский увидел его, он сказал: «Теперь можно, пожалуй, и умирать». Я так ею любил, что тут же расплакался и сказал, что если бы знал, что он будет говорить, то не стал бы писать его портрет».
Образ широко известной картины «Письмо с фронта» родился у Лактионова в Загорске под Москвой, когда он встретил на улице раненого солдата, который держал в руке письмецо треугольником, переданное с фронта. Позировали художнику родные: дочь Светлана, сын Сережа, тетя, а также соседская девушка и тот самый раненый солдат, при встрече с которым у Лактионова родился замысел картины.
Художник писал картину два летних сезона. В течение всего этого времени солдат бескорыстно жарился на солнце. Лактионов поражался его самоотверженности. За картину художник был удостоен Государственной премии.
Великолепен в исполнении А. И. Лактионова портрет Хрущева, написанный художником в 1959 году. Проницательный, с лукавинкой взгляд и доброе лицо спокойного, уверенного в правоте своего дела человека — таким предстает перед нами Никита Сергеевич.
Серию картин о Бразилии создал художник Нахимбек Нурмухаммедов, посетивший эту далекую страну в 1962 году в качестве туриста. Она состоит из двенадцати полотен, в которых отражен сегодняшний день «Красной страны», что означает в переводе с индейского слово Бразилия. Это портреты художника ди Кавальканти и киноактрисы Марии делла Коста, с которыми автор встречался во время поездки, урбанистические пейзажи новой столицы Бразилии и промышленного центра Сан-Паулу, жанровые сценки — встреча влюбленных на пляже Копокабана и негр, читающий газету, мостильщик улиц и молодая мать. Эти картины экспонировались в Москве в августе 1963 года на выставке, приуроченной к национальному празднику бразильского народа — стосорокалетию со дня провозглашения независимости страны.
