К своей работе киноактера Маяковский относился добросовестно, аккуратнейшим образом являлся каждый день в студию.
После смерти Л. Н. Толстого Московская кинофирма «Тиман и Рейгард» решила выпустить на экраны художественный фильм о последних днях жизни писателя «Уход великого старца». Съемки велись в 1912 году в Киеве. Предприниматели купили негатив фильма за сорок тысяч рублей, но фильм на экране не появился: царская цензура запретила его показ.
Несколько частей этой кинокартины сохранилось до настоящего времени.
Кому не запомнился казак Потапов из кинофильма «Чапаев»? Тот самый горем убитый офицерхжий денщик, который с невыразимой грустью говорит: «Брат мой, Митька, умирает… Ухи просит». Между тем мало кто знает, что этот эмоциональный образ принадлежит простому печнику из города Ромны С. И. Шкурату. За создание его он удостоен почетного звания заслуженного артиста РСФСР.
Актер-самородок отметил своеобразный юбилей. Исполнилось 35 лет с тех пор, как он стал сниматься в кино. За это время Шкурат создал в различных фильмах не один десяток образов, выезжая из родного города лишь на время киносъемок и по-прежнему оставаясь верным своему печному ремеслу.
Сейчас Шкурат — персональный пенсионер. Несмотря на свои 77 лет, он продолжает сниматься в кинофильмах.
Съемки фильма «Неотправленное письмо» были очень тяжелыми. Семь месяцев прожила в сибирской тайге киноэкспедиция. Фильм о геологах, нашедших месторождение алмазов, но погибших, не дойдя до Большой земли, решили снимать не в павильоне, а в природных условиях. Вместе с мужчинами через бурные таежные реки, сквозь болота и топи пробирается девушка в черном свитере и высоких резиновых сапогах. Это геолог Таня (арт. Т. Самойлова).
Отдельные эпизоды фильма снимались в жесточайшие морозы. После каждого дубля актрису оттирали спиртом, смазывали лицо жиром и снова принимались за работу. Во время лесного пожара на Самойловой загорелась куртка, но она осталась перед камерой, переснимать эти кадры было бы сложно. Фильм «Неотправленное письмо» учит мужеству и выдержке не только зрителей, но и актеров.
Рабочий Павел Васильевич Никандров первым снимался в роли В. И. Ленина в двух фильмах: «Москва в Октябре» Б. Барнета и «Октябрь» (рабочее название — «Десять дней, которые потрясли мир») С. Эйзенштейна.
Никандров никогда не был актером и играл без грима.
О врожденном поразительном сходстве Никандрова с Ильичем в то время журнал «Ленинградский металлист» писал: «Мы все изумленно вскакиваем. Перед нами Владимир Ильич… Не сон ли это? Ведь это же он, Ильич… Та же знакомая бородка, тот же острый взгляд, наконец, те же традиционные кепка и галстук с крапинками». П. В. Никандров был моложе Ленина на один год. Умер он в 1945 году, в конце войны.
Вторая новелла фильма «Рассказы о Ленине» снималась в самих Горках осенью, которая, к счастью, оказалась поистине левитановской, щедрой и прозрачной. Подлинность пейзажа, обстановки помогла передать на экране особенно поэтичный, полный светлой грусти образ родной русской природы. Как строгий гимн борьбе, красоте, величию звучит в фильме музыка Рахманинова и Танеева.
М. Штраух достиг в роли Ленина полной свободы внутренней жизни, безупречной целостности характера, огромной духовной насыщенности каждого слова, движения, жеста.
В чеканности фраз Ленина, громящего с трибуны капитулянтов, в его ласковой насмешливости во время бесед с медсестрой, которую он шутливо именует Сашенцией, в гордости, с которой говорит Ильич о рабочих, — во всем раскрывается ленинский характер.
Мудрость и человечность — вот две основные черты образа Владимира Ильича, проведенные Штраухом, образа, который повествует нам о Человеке с большой буквы. Воплощение картины оказалось глубже и шире ее замысла. Это дорого и принципиально важно для искусства. Недаром за исполнение роли В. И. Ленина М. Штраух удостоен высшей награды — Ленинской премии.
Киностудия «Мосфильм»— крупнейшая не только в Советском Союзе, но и на всем европейском континенте. Достаточно сказать, что только в одном павильоне «Мосфильма» можно было бы построить четырехэтажный дом примерно на 150 квартир.
«Мосфильму» принадлежит пальма первенства в создании первых советских звуковых, цветных и широкоэкранных кинокартин.
Супруги Торндайк работали над фильмом «Русское чудо» пять лет.
Пять лет работы — это сто шестьдесят тысяч метров кинопленки, в том числе кадры, взятые из архивов многих столиц Европы; это — четыре тысячи фотографий, почти неизвестных общественности; это — четыреста уникальных документов, хранящихся в государственных архивах и у частных лиц; это — восемьсот тысяч километров с киноаппаратом по Советскому Союзу…
Режиссерами проделана титаническая работа. Чудо супругов Торндайк — так оценили их работу советские люди, увидевшие себя на экране з роли героев фильма немецких кинодокументалистов.
Поощрение? Нет. Скорее признание. Фильм супругов Торндайк стал увеличительным стеклом истории Советского государства. Авторы получили множество писем и особенно много от молодежи. «Спасибо, — говорят листки бумаги с почтовыми штемпелями всех краев Советского Союза. — Мы стали современниками отцов благодаря вашему фильму. Мы не только увидели свою историю, но и физически почувствовали ее мужественных героев».
ЗВУЧИТ МУЗЫКА
Это есть наш последнийИ решительный бой,С ИнтернационаломВоспрянет род людской!
Могучей, непоколебимой верой в будущее рабочего класса дышат пламенные строфы, героически звучит музыка «Интернационала»— боевого гимна трудящихся всего мира…
Автором музыки «Интернационала» является Пьер Дегейтер — рабочий-мебельщик, резчик по дереву и руководитель социалистического хора.
Однажды в 1888 году в руки Дегейтеру попал сборник стихов поэта-коммунара Эжена Потье. Здесь был и «Интернационал», написанный Потье вскоре после разгрома Парижской Коммуны. «Он показался мне великолепным для хора, — рассказывал Дегейтер, — но неудобным для пения, так как в нем было 7 куплетов. На другое утро я сочинил и записал начерно музыку куплетов, а на следующий день мне удалось присочинить к ней хороший припев…»
Присочиненный Дегейтером припев звал к победе.
В 1902 году три строфы стихов Потье были впервые переведены на русский язык. А в 1906 году появилось в России первое подпольное издание слов и музыки «Интернационала».
«Интернационал» переведен на большинство языков мира. В царской России его исполнение было запрещено. Несмотря на это, пролетарский гимн начал распространяться с первых годов двадцатого столетия. Он стал воплощением классовой солидарности, организованности и могущества международного пролетариата. Со словами этого гимна, с гордо поднятой головой шли на казнь революционеры.
После Великой Октябрьской социалистической революции «Интернационал» стал гимном Советского государства. В огневые годы гражданской и Великой Отечественной войн «Интернационал» вдохновлял советских людей на героическую борьбу против врагов нашей Родины. В 1944 году «Интернационал» стал партийным гимном.
Дегейтеру довелось побывать в Москве в 1928 году.
В сентябре 1932 года под Парижем в возрасте 84 лет Пьер Дегейтер скончался.
Вторая симфония Бородина — вершина его симфонического творчества. С легкой руки В. В. Стасова симфония получила название «Богатырской» за ее могучий эпический дух и подлинно богатырский размах.
Первая часть симфонии изображает собрание русских богатырей и является в то же время основной частью всей композиции. Она открывается темой, проходящей в струнной группе оркестра. Тема эта, настойчиво повторяющаяся, полна суровой мощи. Это — образец богатырей.
Постепенно движение оживляется и расцвечивается новыми красками. В виолончелях проходит певучая русская тема, разрабатываемая далее в других голосах оркестра.
Вторая часть симфонии — быстрое скерцо. Стремительное движение музыки вызывает в воображении образы всадников, скачущих по бескрайней степи. Неистовая скачка сменяется медленно развертывающейся картиной жизни стойбища кочевников. И снова неукротимый бег коней…
Третья часть — распевная лирическая песня Бояна, древнерусского певца-сказителя. На фоне имитируемого арфой звучания гуслей спокойно и величаво течет повествование песнопевца о «преданьях старины глубокой».
Финал симфонии, как неоднократно указывал сам композитор, рисует «сцену богатырского пира при звуке гусель, при ликовании великой народной толпы». Богатство народных мелодий и наигрышей создает атмосферу необычайно яркого и красочного праздника.
