Очень рано будущий художник нашел у отца сочувствие и поддержку в своих первых занятиях искусством. Уже в то время он много занимался зарисовками с натуры всего, что привлекало его внимание. Красота живописных камских берегов еще в детстве поразила воображение будущего русского пейзажиста. Картины эти глубоко запали в душу впечатлительного мальчика и заронили глубокую любовь к обаятельной простоте русской природы.
В 1852 г. (дата записывается на доске) Шишкин едет в Москву и поступает в Московское училище живописи и ваяния. В училище он получил солидную профессиональную подготовку.
В 1856 г. (дата записывается на доске) Иван Иванович едет в С.-Петербург и поступает в академию художеств. Окончив ее в 1860 г. (дата записывается на доске) с Большой золотой медалью, Шишкин получил право на заграничную командировку.
Но все годы, проведенные вдали от родины, художник глубоко тосковал по русскому пейзажу. Вернувшись из-за границы, он вошел в среду передовых отечественных художников, которые в эти годы начали борьбу за идейное, социально направленное искусство. Этот круг художников в дальнейшем объединился в Товарищество передвижных художественных выставок.
Именно в то время завязывается его дружба с Крамским – идеологом и руководителем передвижников.
Тесная дружба с Крамским, влияние передовой революционно-демократической эстетики, страстная любовь к родине, повседневное пристальное изучение природы, изучение художественного наследия – все это способствовало формированию Шишкина-художника, проникновенного певца русской природы, классика реалистического пейзажа.
В эти годы Шишкин начинает работу над пейзажем-картиной. Уже тогда проявляется его живой интерес к своеобразию русской природы.
Картина «Рожь»
У. В 1870-х годах художник очень много работает над изучением природы. В повседневном труде совершенствуется его мастерство, крепнет талант, окончательно формируются взгляды на задачи искусства. В лучших произведениях
Шишкина все настойчивее и сильнее начинают звучать эпические ноты. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь», которая была экспонирована в 1878 г. (дата записывается на доске) на VI передвижной выставке.
На доске репродукция картины «Рожь».
– Давайте рассмотрим репродукцию этого полотна.
Д. На переднем плане спелая рожь.
– Дорога уходит в поле.
– Трудно сказать о величине этого поля. Небо сливается с полем.
– Среди поля растут редкие сосны.
– Ой, а я увидела летящих над дорогой ласточек!
– Солнце светит, день теплый, облаков мало, но какие-то они необычные.
– А во ржи растут цветочки.
У. «Рожь» одно из лучших произведений в творчестве художника. Оно принесло Шишкину заслуженную славу. Широкие просторы ржаного поля изобразил художник на картине. Насколько может охватить взгляд, до самого горизонта раскинулось золотое, волнующееся от ветра море поспевающих хлебов. Высокой стеной подошли они к дороге, уходящей вдаль. Над полем ржи высятся могучие сосны-великаны, словно охраняя это несметное золотое богатство. Сосны уходят в глубину до самого горизонта, и это усиливает ощущение бесконечного простора русского равнинного пейзажа. Спокойный ритм темных силуэтов деревьев придает еще большую монументальность полотну, помогает созданию эпического художественного образа.
Знойный летний день предвещает грозу. От долго стоящей жары небо обесцветилось, утратило звонкую синеву. Из-за горизонта уже ползут первые грозовые тучи.
С большой любовью и мастерством написан передний план картины: и покрытая легкой пылью дорога с проносящимися над ней ласточками, и тучные спелые колосья, и белые головки ромашек, и полубегающие в золоте ржи васильки. Все эти детали обогащают картину, придают ей жизненную убедительность и задушевность.
Картина «Рожь» – это обобщенный образ родины. В ней победно звучит торжественный гимн обилию, плодородию, величественной красоте русской земли. Огромная вера в мощь и богатство природы, которым она вознаграждает труд человека, – вот основная мысль, которая руководила художником при создании этого произведения.
Картина «Утро в сосновом лесу»
У. Ребята! Репродукция следующего полотна, которую я хочу вам предложить для внимания, пожалуй, очень знакома многим с самого раннего детства. Вы все ели конфеты, на обертке которых изображены лес и медведи. Догадались, о какой картине идет речь? Она называется «Утро в сосновом лесу», 1889 г. (дата записывается на доске). Рассмотрим ее.
На доске репродукция картины «Утро в сосновом лесу».
Д. Трудно сказать, что здесь главнее: медведи или лес.
– Сквозь деревья виден в тумане рассвет, солнца не видно.
– Это глухой лес. Не видно следов человека.
– Медведи играют на сломанном дереве.
– Его вырвало с корнем из земли. Может быть, буря?
– Медведица внимательно следит за медвежатами.
– Очень четко написаны деревья чуть дальше сломанного. Хорошо видны веточки и стволы. Один из них освещен лучше других.
У. Вы правы, высказывая ваши впечатления о картине. «Утро в сосновом лесу» – одно из самых популярных произведений русской живописи. Художник как бы открывает перед зрителем глухую чащу леса, передает состояние природы, только что начинающей пробуждаться. Над густо заросшим оврагом голубеет утренний туман. Первые лучи солнца начинают проникать в чащу, золотя верхушки деревьев. Проснулись и обитатели леса. Играющие медвежата и медведица, написанные в картине Константином Аполлоновичем Савицким, дополняют образ дремучего леса.
Картина «На севере диком»
У. Большинство пейзажей Шишкина написаны в летний период. Вашему вниманию мне хотелось бы предложить зимний пейзаж, который называется «На севере диком».
На доске репродукция картины «На севере диком».
– Какое впечатление у вас от этой репродукции?
Д. Непривычный цвет у картины. Это светит луна.
– Так светло, что от сосны падает тень.
– Трудно догадаться, что это занесенная снегом сосна.
– Она одинокая. Растет на обрыве. А дальше большое пространство.
– На небе просматриваются облака.
У. Друзья! Сказав, что эта репродукция имеет непривычный вид, вы правы. Как будто чем-то осветлили ее изнутри. Стихи великого Михаила Юрьевича Лермонтова навеяли мотив этого пейзажа. Художник назвал картину не просто «Сосна» – он назвал картину «На севере диком», а это первая строчка из его стихотворения. Именно лермонтовскую поэтическую сосну, овеянную грезами о далеком «крае, где солнца восход», и изобразил на своем полотне художник. Одиноко стоит она на голой вершине в холодном сиянии северной ночи. И название картины помогает нам это почувствовать.
Картина «Сосны, освещенные солнцем» (1886)
У. Великое множество прекрасных картин у Шишкина, но ваше внимание мне хотелось бы остановить на этюде «Сосны, освещенные солнцем».
На доске репродукция картины-этюда «Сосны, освещенные солнцем».
– Рассмотрите этот этюд.
Д. Ясный, солнечный день. От сосен падает тень.
– На песчаной почве редкая растительность.
– Стволы сосен освещены по-разному.
– Хорошо видны обломанные сучки.
– Каждая верхняя веточка тщательно нарисована.
– Лес в глубине написан светлым пятном.
У. Для того чтобы написать передние планы своих картин, Шишкин исполняет громадное количество небольших этюдов, в которых тщательно изучает характер каждого дерева, цветка или травки. Крупные по размеру этюды художника иногда воспринимаются нами сейчас как законченные пейзажные картины. К таким картинам можно отнести этюд «Сосны, освещенные солнцем». Работая над ним, художник ясно представлял себе конечную цель. Это этюд с четко построенной композицией и строгостью рисунка, художник изображает глубь леса. Теплый свет солнца заливает могучие стройные деревья, и их кора вбивает в себя зеленые отсветы хвои.
Сила и убедительность шишкинских образов природы, простота и доходчивость сюжета и блестящая техника исполнения явились результаты тщательной продуманности картин и необычной требовательности художника к работе над этюдами.
Картина «Корабельная роща»
У. А сейчас рассмотрим репродукцию картин «Корабельная роща».
На 26 передвижной выставке в 1898 г. (дата записывается на доске) проявилось последнее крупное, монументальное произведение Шишкина – «Корабельная роща». Рассмотрите, пожалуйста, репродукцию.
На доске репродукция картины «Корабельная роща».
Д. Это летний пейзаж.
