Учитель показывает репродукцию картины «Золотая осень».
Д. Художник изобразил солнечный осенний день.
– Трава уже не сочно-зеленая, а с желтизной.
– Главные тут березки, они и в самом деле «золотые».
– В реке отражается небо. Вода в ней уже темная. В такой речке не хочется искупаться.
– На дальнем плане видны дома и зеленое поле.
У. Как вы догадались, что день солнечный?
Д. Тень падает от деревьев, и кусты отражаются в воде.
– Было бы приятно в это время побродить в березовом лесочке.
– Кустик на переднем плане красноватый.
У. Вы правы, друзья. Дивно у Левитана изображение золотой осени, той поры, когда «весь день стоит как бы хрустальный».
Радостное восприятие жизни звучит в его «Золотой осени». Сверкает «золото» берез, багрянцем вспыхнула молодая осинка, побурела трава, холодная синяя гладь реки. Невольно вспоминаются стихи Тютчева:
Пустеет воздух, птиц не слышно боле,Но далеко еще до первых зимних бурь.И льется чистая и теплая лазурьНа отдыхающее поле…
Мне бы хотелось обратить ваше внимание на манеру письма. На одном из предыдущих уроков я говорила о письме мазками. Всмотритесь в репродукцию. Где особенно четко видны мазки?
Д. Четче всего это видно на золотистых березах.
– На воде, на багровом кустике.
У. Вы правы. Но прежде чем переключить ваше внимание на другую картину, мне бы хотелось рассказать еще об одной особенности художника. В расцвете творческих сил Левитан вынужден был писать левой рукой, так как правая начала усыхать, но написанное левой рукой было так же прекрасно, как и предыдущие полотна, написанные правой рукой.
Картина «Над вечным покоем»
У. Следующая работа художника более прозаична и грустна. Всмотритесь в репродукцию.
Учитель показывает репродукцию картины «Над вечным покоем».
Д. Много воды и много неба.
– Все хмурое, как перед грозой.
– Река розоватая, как во время заката.
– Деревянная церковь с крестом.
– На переднем плане могилы с крестами.
– Дует ветер, деревья наклонились.
– Небо сиренево-фиолетовое, с хмурыми облаками.
– Скорее всего, художник изобразил закат.
У. Почему так названа картина?
Д. Художник изобразил кладбище.
– Это старое кладбище, некоторые кресты завалились.
– Спокойно течет река, никто не нарушает покой на кладбище.
У. Сам Левитан считал картину «Над вечным покоем» своим центральным произведением. «…В ней я весь, со всей своей психикой, со всем моим содержанием», – писал он Третьякову, радуясь, что картина куплена для галереи.
Левитан написал спокойную гладь реки, а вдали – в туманной дымке – низкие берега. На переднем плане высоко над водой маленькая ветхая церковка, рядом бедное деревенское кладбище. Садится солнце, сгущаются сумерки. Спокойны краски картины – чуть желтоватый отблеск вечернего солнца мягко ложится на неподвижные воды, пустынные бескрайние дали. Засыпает природа. Кажется, бесконечно будет продолжаться этот вечный покой.
И все-таки чуткий глаз художника сумел уловить в этом пейзаже самое трепетное мгновение – минуты перед закатом. Мы взволнованы: вот-вот скроется солнце, и все – облака, дали, церковка – потонет в непроглядном мраке. Стоило художнику «опоздать» хотя бы на полчаса, и исчезло бы настроение, которое охватывает нас перед этим поэтическим полотном Левитана.
Картину Левитан писал на озере Удомля под Вышним Волочком. Его захватили безбрежные просторы и грандиозность природы, мысль о человеке, временности и хрупкости его существования.
Картина «Весна. Большая вода»
У. Палитра художника богата и разнообразна. В зависимости от характера создаваемого им художественного образа он находит все новые и новые живописные средства.
Учитель показывает репродукцию картины «Весна. Большая вода».
– Посмотрите на репродукцию картины. Здесь, как в ранее рассмотренных нами картинах, нет человека, но…
Д. Да, на берегу стоит лодка, на которой приплыл человек.
У. Почему Левитан так назвал картину?
Д. Художник написал весенний разлив.
– Вода затопила лесочек, часть деревенских домов.
У. Какой день изобразил Левитан?
Д. День солнечный.
У. Почему вы так думаете?
Д. От деревьев падают тени на берег.
– Вода голубая и небо голубое.
– На берегу золотой песочек.
– Солнце мешает найти границу между деревом и отражением.
– Оно позолотило верхушки березок, у которых скоро распустятся листочки.
– Картина радостная – вода уйдет, и все деревья покроются зеленью.
– Художник использовал солнечные краски и сделал картину светлой.
У. В этой картине Левитан выступает как тончайший колорист, лирик. Нежными переливами красок нарисованы тонкие деревца и их отражения. Голубоватые удлиненные тени видны на воде и на берегу. Яркая зелень ели и ствол старого дерева дополняют эту картину.
Большинство последних полотен Левитана посвящено теме русской деревни. Поле, лес, гумно, околица деревни в свете луны или заходящего солнца – излюбленные мотивы этого периода. Своей лаконичностью, благородством красоты и правды они близки творчеству А.П. Чехова.
III. Итог урока
У. Несмотря на прогрессирующую болезнь сердца, которое у него, по словам Чехова, не стучало, а «дуло», его работы последних десяти лет освещены радостным ощущением жизни. В это время пришла к нему слава и отступила бедность. Он стал членом Товарищества передвижников и участвовал в его выставках. Многие его работы экспонировались на международных выставках в Париже и Мюнхене. В 1897 г. Левитан стал академиком живописи и вскоре начал вести класс пейзажа в том самом училище, где учился сам. Все было хорошо. У него была отличная мастерская в тихом Большом Трехсвятительском переулке, были любимые ученики, сотни планов и художественных замыслов вынашивались в голове, но здоровье уходило.
Умер Левитан 4 августа 1900 г., прожив сорок лет.
Вопросы для повторения:
С творчеством какого художника мы знакомились?
Какие произведения он написал?
Какие картины вам больше всего понравились?
Урок 7
Творчество Ивана Константиновича Айвазовского
Цели: Познакомить детей с художником-маринистом И.К. Айвазовским – одним из лучших авторов морских пейзажей; прививать любовь к природе.
Оборудование: А.В. Тыранов «Портрет И.К. Айвазовского»; репродукции картин: «Чесменский бой 25–26 июня 1770 года», «Девятый вал», «Черное море».
ХОД УРОКА
I. Повторение пройденного материалаУ. С творчеством какого художника мы знакомились на прошлых уроках?
Д. С творчеством художника-пейзажиста Исаака Ильича Левитана.
У. Какие произведения Левитана вам запомнились и чем?
Д. Запомнилась картина «Март». Художник написал начало весны, голубое небо, «золотой» дом.
– Мне запомнились следы, уводящие в лес, лошадь с санями, ожидающая человека, который вот-вот выйдет из открытой двери на крыльцо.
– А мне запомнился осенний пейзаж, который называется «Золотая осень», и те крупные мазки, какими написана картина.
– «Весна. Большая вода». Там нет человека, но его присутствие выдает лодка у берега.
– Я помню летний луг на опушке леса, в траве которого хотелось бы полежать и посмотреть в голубое небо.
– «Владимирка». По дороге, идущей к горизонту, шли каторжники в Сибирь. Печальная картина.
Д. Аллея парка, золотые деревца и листья по краю аллеи в картине «Осенний день. Сокольники». А женщину, идущую по аллее, написал брат писателя Чехова – Николай.
– Все эти картины купил Третьяков, и они находятся в Третьяковской галерее в Москве.
II. Изучение нового материала. Жизнь и творчество И.К. Айвазовского
У. Бывают пейзажи, изображающие не только луга, леса, аллеи, речки, но и моря. Пейзажистом, изображающим море, был Иван Константинович Айвазовский – художник-маринист.
Учитель записывает на доске годы жизни художника (1817–1900) и показывает репродукцию портрета Айвазовского кисти А.В. Тыранова.
– Творчество Айвазовского, прожившего долгую жизнь и посвятившего изображению моря несколько тысяч произведений, сложилось еще в первой половине века как искусство художника-романиста, находящего созвучие свободной раскованности чувств человека в дыхании вольной стихии моря и неба.
Он занимает исключительное место в истории не только русской, но и мировой пейзажной живописи.
Родился Иван Константинович Айвазовский в городе Феодосии, в Крыму. Дед его был турок. Он погиб в уличном бою при взятии русской армией крепости Бендеры. Отец как сирота был усыновлен армянским семейством; впоследствии женился на армянке, которая и стала матерью художника.
