Еще в детском возрасте проявилось художественное дарование Айвазовского. Он работал самостоятельно, без всякого руководства – за помощью обратиться было не к кому. В 1833 г. (запись на доске) юноша отправился в С.-Петербург для поступления в академию художеств, куда и был принят. Вскоре он научился передавать безграничность морских просторов, изменчивость неба.
Летом 1836 г. Айвазовский работал на судах Балтийского флота, а осенью его картины обратили на себя всеобщее внимание.
Айвазовский окончил академию художеств с Большой золотой медалью.
Его заметил Пушкин, Глинка. В течение двух лет он работал в Крыму, там им были созданы вполне зрелые произведения, основанные на натуре. Но уже в это время художник начинает работать по памяти, пользуясь только контурным рисунком, сделанным с натуры.
Поэтичность, свежесть восприятия и убедительная передача натуры помогли завоевать художнику всеобщее признание.
Ему присвоили звание академика, он был причислен к Главному морскому штабу. Айвазовский писал баталии (сражения), прославляя подвиги русских моряков.
Картина «Чесменский бой 25–26 июня 1770 года»
У. Давайте внимательно рассмотрим эту репродукцию.
Учитель показывает репродукцию.
Д. Художник изобразил морской бой.
– Ярко пылает корабль.
– На переднем плане на обломках корабля видны люди.
– Группа людей плывет на лодке.
– Корабли старинные, с мачтами и парусами.
– На картине темные и красные тона.
– На красно-огненном фоне можно увидеть лодки, корабли, а на темном – море.
– Вероятно, бой закончился, небо темное, море темное.
– А на небе проглядывает сквозь тучи луна.
У. Вы правы. Красный и почти черный – эти два цвета преобладают на картине. Догорает еще один корабль, черный дым смешался с облаками. Кому-то удалось спастись на обломках разбитых кораблей, кто-то успел воспользоваться лодкой.
Д. Интересно, кто с кем воевал в тот момент и кто победил в этом страшном бою.
У. Давайте еще раз прочитаем название картины. Художник показал страшный момент битвы между русской эскадрой и турецким флотом 25–26 июня 1770 г. (запись даты на доске) в бухте Чесма в Эгейском море во время русско-турецкой войны 1768–1794 гг. (запись даты на доске). Русская эскадра, встретив в Хиосском проливе турецкий флот, вынудила отступить в Чесменскую битву. В этом бою она атаковала превосходящие силы турок и в результате сильного огня уничтожила весь турецкий флот. Чесменский бой явился крупной победой, обеспечившей господствующее положение России на восточно-средиземноморском театре войны.
Картина «Девятый вал»
У. «Чесменский бой 25–26 июня 1770 года» Айвазовский посвятил битве за господство русского флота на средиземноморском театре войны.
Следующая репродукция, которую я вам предлагаю рассмотреть, посвящена тоже битве, но битве человека с морской стихией. Море прекрасно, но оно в определенные моменты и опасно. Бывают на море и бури, и штиль (тихое, спокойное море). Налетит ветер – и мгновенно все вокруг изменяется. Сверкнет молния – и озарит кипящую бездну. Все в движении – брызги, пена! Волны вздымаются, падают, катятся одна за другой. И вот вырастает могучий девятый вал – самый грозный и самый страшный и для рыбачьих лодок, и для больших кораблей! Как удержать в памяти этот миг, как закрепить его красками на холсте? Только художнику, великолепно знающему морскую стихию, под силу такая задача.
Бурное море написал на картине «Девятый вал» маринист Айвазовский. Рассмотрите репродукцию.
Учитель показывает репродукцию.
Д. На переднем плане видны люди на обломках корабля.
– У одного из них в руках флаг, он, наверное, им машет, зовет на помощь.
– Такое впечатление, что сквозь тучи вот-вот проглянет солнце.
– Море и небо слились.
– Волны очень высокие, пенистые.
– Издали набегает волна. А вдруг она их накроет?!
– Если этот девятый вал разрушил корабль, то…
У. Друзья! Давайте надеяться на чудо. Может, волна пройдет мимо них, проглянет солнце… Обратите внимание на цвет моря.
Д. Оно блестит, голубеет, видна солнечная дорожка.
Картина «Черное море»
У. Мы рассмотрели репродукции картин, на которых море бурное, жестокое. Но чаще оно несет людям покой, где можно отдыхать душой и телом. Посмотрите на репродукцию картины «Черное море».
Учитель показывает репродукцию.
Д. Море спокойное.
– Очень красивое.
– Разнообразие цвета: зеленый, темно-синий, бирюзовый, черный.
– Бескрайнее небо, бескрайнее море. Как будто все слилось вместе – и море, и небо.
– Картина успокаивает, улучшает настроение.
У. Картина поражает суровой реалистической правдой.
«На ней ничего нет, кроме неба и воды, но вода – это океан беспредельный, не бурный, не колышущийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю», – писал Крамской.
Феноменальная зрительная память и глубокое знание природы, особенно моря, позволяли художнику обходиться без предварительных этюдов. Среди зрелых работ нет, по его признанию, ни одной, написанной непосредственно с натуры. Зато с натуры он делал рисунки, исполняя их чистым контуром, без светотени. Они определяли общую композицию, границу горизонта, морские волны и облака, линии берега и корабли.
Айвазовский сумел выразить в живописи потрясающую грандиозность морского пейзажа. Его лучшие картины полны силы и оптимизма, чувства свободы. Недаром так часто художник вспоминал Пушкина.
Искусство Айвазовского еще при жизни художника заслужило самое широкое признание во всем мире. Он был избран почетным членом пяти академий художеств.
Айвазовский остается непревзойденным мастером маринистической живописи. Имя его стоит в первом ряду прославленных деятелей русской культуры XIX в.
Умер Иван Константинович Айвазовский 19 апреля 1900 г. в Феодосии, где был похоронен с воинскими почестями.
III. Итог урока
Вопросы для повторения:
С творчеством какого художника мы сегодня познакомились?
Какие произведения он написал?
Как называют художников-пейзажистов, которые пишут море?
Урок 8
Творчество Ивана Николаевича Крамского
Цели: Познакомить учащихся с душой и вожаком Артели художников И.Н. Крамским, крупным теоретиком и критиком, живописцем; расширить кругозор учащихся.
Оборудование: Репродукции картин И.Н. Крамского: «Авто портрет», «Портрет Л.Н. Толстого», «Христос в пустыне», два портрета И.И. Шишкина – 1873 и 1880 гг.
ХОД УРОКА
I. Вводное слово учителя
На предыдущем уроке мы говорили о Товариществе передвижных художественных выставок, душой и вожаком которого был Иван Николаевич Крамской.
Не будь его, возможно, многие люди не смогли бы познакомиться с работами этих художников.
Учитель записывает на доске имя художника и даты жизни – 1837–1887 гг.
– Начнем наше знакомство с творчеством художника с автопортрета.
II. Изучение нового материала. Творчество И.Н. Крамского
Учитель показывает репродукцию.
– Рассмотрите автопортрет. Какового ваше впечатление?
Д. Лицо у художника строгое.
– Волосы длинные.
– Выражение лица не только строгое, но и умное.
– Одет в черный пиджак. У него такого же цвета галстук-бабочка.
У. Ваня Крамской – младший сын писца городской думы Острогожска – был худеньким застенчивым мальчиком, необыкновенно вдумчивым и серьезным. В 12-летнем возрасте он первым учеником окончил местное уездное училище, но поступить в Воронежскую гимназию, куда ему так хотелось, не мог из-за отсутствия средств.
И трудно сказать, как бы сложилась его судьба, если бы не подвернулся случай. Ему удалось поступить на работу к фотографу Данилевскому, за работу хорошо платили, но непреодолимое влечение к живописи заставило Крамского по ступить в академию художеств. В ее стенах он был лучшим учеником.
Вскоре разносторонние, постоянно пополняющиеся знания Крамского, его большой талант и сила характера завоевали ему такой авторитет среди товарищей, что ему пришлось стать главным действующим лицом знаменитого «Бунта четырнадцати», разразившегося в академии художеств 9 ноября 1863 г. (дату учитель записывает на доске).
А произошло это так. К конкурсу на Большую золотую медаль готовились 14 живописцев-старшекурсников, почти все ставшие потом видными художниками. Наступило знаменательное утро 9 ноября. В конференц-зале академии художеств за большим овальным столом, крытым зеленым сукном, расселись в креслах члены Совета – седовласые профессора в парадных мундирах, со звездами и лентами через плечо. В 10 часов утра были вызваны ученики, ставшие компактной группой в углу зала. Конференц-секретарь Львов прочитал им сюжет из скандинавской мифологии «Пир в Валгалле». Вышедшие из низов художники, жаждавшие создавать картины, понятные родному народу, должны были писать сидящего на троне бога Одина, окруженного другими богами и героями.
