В скульптуре IV в. до н. э. продолжается развитие принципов предшествующего периода, но оно уже начало переходить за их границы. В творчестве скульпторов этого времени (Скопас, Леохар, Пракситель, Лисипп и ряд других) все более явственно проявляется интерес не к передаче обобщенного образа, но к характеристике индивидуальных черт изображаемого персонажа, его чувств, внутреннего мира. Скопас обычно создавал скульптурные композиции мифологического характера, но его образы полны бурных душевных переживаний. Для творчества Праксителя характерен определенный гедонизм, наслаждение красотой. Самое прославленное из его произведений — статуя Афродиты Книдской, десятки копий которой дошли до нас.
Монументальная и станковая живопись, к сожалению, практически полностью погибла. О ней мы знаем только по свидетельствам древних авторов, некоторую информацию можно получить, изучая вазопись того времени. Наиболее известны были имена Аполлодора Афинского и Полигнота. В их творчестве отчетливо видны те же тенденции, что и в скульптуре: мифологические и исторические сюжеты, отражающие героическое прошлое, и стремление к реализму. Полигнот создавал многофигурные композиции, стремясь передать глубину пространства, пользуясь законами перспективы, а Аполлодор открыл эффект светотени, положив тем самым начало живописи в современном смысле слова.
Мирон. Дискобол. 460–450 гг. до н. э. Римская копия. Рим
Поликлет. Дорифор. 450–440 гг. до н. э. Римская копия. Неаполь
Следующее столетие продолжало эти искания. Самыми яркими представителями этого этапа истории греческой живописи были Павсаний из Сикиона и Апеллес из Колофона. Первый из них изобрел технику энкаустики — живописи с помощью восковых красок. Среди картин Апеллеса самая известная — «Афродита Анадиомена», изображение богини, выходящей из моря. Особое восхищение зрителей вызывало то, как тело богини просвечивало сквозь воду.
Вазопись — самый демократичный вид искусства и, соответственно, в ней помимо мифологических сюжетов большое место занимают бытовые сцены, практически неизвестные в монументальных видах искусства: прощание воинов, уходящих в поход, юноши-атлеты, сцены пира, девушки, занятые своим туалетом, крестьяне-земледельцы, изображения ремесленных мастерских и наказаний рабов.
Классическая эпоха — время расцвета и древнегреческой литературы. Тогда творил последний и самый выдающийся певец греческой аристократии Пиндар, создававший торжественные оды в честь аристократов-победителей в общегреческих играх. Он не описывал самих состязаний, но прославлял победителей, как носителей древней славы их родов, восходящих к потомкам богов.
Величайшим достижением классической эпохи стала драматургия. Именно в это время непритязательные культовые сценки, исполнявшиеся на праздниках в честь Диониса, претерпели поразительную трансформацию, превратившись в высокое искусство. В театре были еще сильны условности, восходящие к ранней поре его развития: ограниченное число героев, маски, надетые на лица актеров, исполнение женских ролей мужчинами, огромная роль хора, разъяснявшего зрителям смысл происходящего или описывающего то, что происходило за сценой. Трагедии ставились во время больших общеполисных празднеств, их постановка регламентировалась определенными правилами, сами постановки рассматривались как состязание авторов, первых актеров и хорегов, обеспечивавших представление. Во всяком случае, в Афинах представление трагедий составляло один из самых важных элементов общей культурной политики полиса.
Хотя темами трагедий, как правило, служили мифологические сюжеты, где действовали боги и герои, в них ставились и решались самые сложные мировоззренческие и этические проблемы, волновавшие граждан. К их числу относятся и общемировоззренческие, такие как место человека в мире, судьба-рок и возможность противостояния ей, достоинство человека и его отношение к божеству, так и более «заземленные», например, взаимоотношение власти и народа, право мести и законность ее, родственные узы и гражданский долг.
Каждая трагедия — это борьба, и люди, которые ее ведут, мужественны. Чаще всего трагический герой обречен на гибель, но его смерть вызывает не отчаяние, а восхищение и веру в силы человека, в величие его духа.
Скопас. Менада. Ок. 350 г. до н. э.
Развитие древнегреческой трагедии связано с именами трех крупнейших драматургов: Эсхила, Софокла и Еврипида. Творчество каждого из них знаменовало следующую ступень в развитии театра: увеличение числа актеров, которых первоначально было только два, усложнение сюжета, изменение роли хора и многое другое. Упомянутые авторы отличались своими мировоззренческими позициями, политическими симпатиями и пристрастиями, но для всех трех характерна четкая гражданская позиция и огромная любовь к своему городу. Ради этого они даже смело меняли суть мифа, который лежал в основе трагедии.
Эсхил — основоположник гражданской по своему идейному звучанию трагедии. Один из самых замечательных его героев — Прометей, несгибаемый борец за высокие идеалы, символ борьбы за освобождение человека от тирании, воплощенной в образе жестокого Зевса. В творчестве Софокла характеры героев более сложны и многомерны, чем у Эсхила, они более естественны и приближены к простому человеку. Еврипида античная критика называла «философом на сцене», он откликался на самые животрепещущие проблемы современности. Своих героев Софокл определял, как людей, «какими они должны быть», а героев Еврипида, как людей, «какими они есть на самом деле».
Наиболее острым в политическом отношении жанром являлась комедия. Как и представления трагедий, комедии ставились по большим праздникам, авторы их так же состязались между собой и победители получали награды. К сожалению, большая часть пьес так называемой «древней комедии» до нас не дошла, но сохранился целый ряд произведений классика комедийного жанра Аристофана. Его творчество пришлось, главным образом, на время Пелопоннесской войны и первые годы после ее окончания. Естественно, что тема войны и мира стала для него важнейшей. Аристофан — решительный противник войны, критику ее он ведет от лица аттического крестьянства — того слоя граждан, который больше всего пострадал от военных действий.
Наследница карнавальных представлений древности, комедия в классическую эпоху превратилась в острейшее орудие критики как отдельных граждан, так и некоторых институтов и явлений. Это орудие было столь острым, что афинскому народному собранию пришлось принимать решение, запрещающее представлять на сцене критикуемых граждан под их собственными именами. В комедиях Аристофана действуют самые различные слои общества: политики и полководцы, воины и крестьяне, поэты и философы, горожане и рабы. Он достигает острых комических эффектов, соединяя реальное и фантастическое и доводя осмеиваемую идею до абсурда. Его критика грубовата, но удивительно смешна. Творчество Аристофана — подлинная энциклопедия жизни Афин, но энциклопедия карикатурная и пародийная. Единственные положительные герои автора — простые граждане-крестьяне, страстно мечтающие о мире и социальной справедливости. Свою порцию критики получают и боги. В некоторых комедиях Аристофана Афины предстают, как настоящий «перевернутый мир»: переодетые женщины первыми приходят на холм Пникс, место заседаний народного собрания, и принимают решения, много более мудрые, чем решения, принимаемые на обычных народных собраниях гражданами-мужчинами; женщины же обобществляют имущество граждан и создают справедливый строй и т. д.
Классическая эпоха была временем рождения и бурного развития историографии. «Отцом истории» справедливо называют Геродота. Отталкиваясь от опыта логографов, творчество которых имело, как правило, локальный характер, Геродот поставил перед собой задачу описать самое грандиозное событие недавнего времени — Греко-персидские войны. Геродот рассматривал их как один из этапов постоянного противостояния Европы и Азии, в силу чего он обращается к прошлому народов, вовлеченных в этот грандиозный конфликт. В результате его труд представляет собой серию очерков по истории этих народов. Геродот сам много путешествовал, кроме того, он собирал сведения у знающих людей. Поражает его любознательность и готовность понять без предубеждений народы, которые были чужды греческой культуры и которых обычно называли «варварами». Он отдает должное их достижениям, многое вызывает его одобрение и даже восхищение. Его книга стала настоящим откровением для современников, она открыла новые горизонты для эллинов. Причиной исторических событий Геродот считал намерения и деятельность отдельных людей, хотя в конечном счете им сознавалось наличие некоторых глубинных причин происшедшего.
