Но мастеров gypsy jazz не так уж мало, а статус мегазвезды достался именно Фредерику. Он играл и для Николя Саркози, и для Михаила Горбачева, и для князя Монако Альбера II, и для короля Марокко Мухаммеда VI, который, как говорят, обещал осыпать музыканта золотом, если тот примет марокканское гражданство. Но верный зову предков Фредерик пренебрег выгодой и выбрал заснеженную Россию. В состав его знаменитого трио входят русские музыканты. И хотя выступает он на московских площадках нечасто, верные поклонники ждут его с нетерпением. Вот и на этот раз, несмотря на приличную плату за вход (от 1000 до 1500 рублей), в клубе можно было заметить людей самых разных состояний и сословий — от щеголяющих дорогими запонками коммерсантов до студентов.
При первых же тактах становится ясно, почему Фредерик получил титул лучшего в своем жанре. Чаще всего гитаристы вынуждены выбирать между суперскоростной игрой и чувственной, глубокой подачей материала. Совместить и то и другое непросто. Но для Белинского, похоже, нет проблемы или — или. Неповторимость интонаций и обертонов и умопомрачительную беглость пальцев он демонстрирует одновременно. Как, впрочем, и безбрежную фантазию в импровизациях: одну и ту же вещь Фредерик исполняет всегда по-разному. Это особенно умиляет, когда он берется за русский материал и играет на цыганский манер «Московские окна», «Я шагаю по Москве» и даже «Крылатые качели». Кажется, его громокипящая гитара вобрала в себя и плач цыганской скрипки, и балалаечные тремоло — эффект поистине взрывной.
Весь этот театр звука поддержан четкой и уверенной игрой второй гитары и контрабаса. В классических цыганских джазовых составах используется гитарная техника, известная как la pompe — «насос», когда струнные создают эффект мощной ритм-секции, заменяя барабаны. Но контрабасист у Белинского помимо этой роли выполняет и другие — попросту говоря, творит на сцене такое, что иным гитаристам за ним не угнаться. Поэтому даже сам Фредерик время от времени благосклонно примолкает, предоставляя контрабасу право солировать. Но его возвращения ждешь... Кстати, в следующий раз трио Белинского выступит в Москве в феврале. Уверен, публика успеет порядком соскучиться.
Много-много «Масок» / Искусство и культура / Художественный дневник / Ждем-с!
Много-много «Масок»
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Ждем-с!
Фестиваль «Золотая маска» в этом году продлится с 28 января по 16 апреля. «Маска» предъюбилейная, 19-я по счету, так что в афише, формате, в составе экспертных советов и жюри ощутима легкая нервозность. Учрежденная Союзом театральных деятелей как профессиональная премия за лучшие работы сезона, «Маска» превратилась в гигантский механизм по отслеживанию и поощрению. Изначально СТД хотел отмечать «лучших вообще», затем появились отдельные номинации, ну а потом уже механизм заработал словно сам по себе, уточняя номинации и обрастая проектами. На нынешней «Маске» это особо заметно в награждении «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»: обычно выделяли одного-двух корифеев, а в этом году их шестеро. Впрочем, система отбора действует исправно. Драма, опера, балет, современный танец, оперетта/мюзикл, театр кукол и спектакли отсека под названием «Эксперимент» в качестве номинантов фестиваля привлекают тысячи зрителей и часто становятся камертоном на несколько сезонов. В рамках фестиваля покажут программу «Премьеры Мариинского театра в Москве»: оперы «Пеллеас и Мелизанда» 15 февраля и «Сказки Гофмана» 17 февраля, балет «Сон в летнюю ночь» 31 марта и 1 апреля. В проекте «Легендарные спектакли и имена» зрители увидят спектакль Хайнера Геббельса «Вещь Штифтера» швейцарского театра «Види-Лозанн». Во внеконкурсной программе «Маска плюс» будут рекомендованные экспертами спектакли из России, стран СНГ и Балтии, Европы и США. В самостоятельный раздел выделена программа «Новая пьеса», включающая российские и зарубежные спектакли по современным текстам плюс семинары, дискуссии, мастер-классы.
В афише намечено несколько интриг. В одной номинации соревнуются «Гедда Габлер» петербургского Александринского театра и «Фрекен Жюли» Театра Наций, знаменуя феминистский крен. «Маленькие трагедии Пушкина» «Сатирикона» неожиданно противостоят «Талантам и поклонникам» Театра им. Вл. Маяковского. А в музыкальном театре в наступление идет Пермь: Cosi fan tutte и Medea Material под водительством Теодора Курентзиса оспаривают первенство у, кроме прочего, «Руслана и Людмилы» Большого театра и традиционной «Войны и мира» МАМТа. Интриги есть, и, значит, «Золотая маска» обещает много эмоций.
«Итоги» представляют / Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют
«Итоги» представляют
/ Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют
Черный-черный юмор
«Охотники на ведьм 3D» — это новая версия старой сказки про Гензеля и Гретель, которых злая мачеха отправила в дремучий лес, а они победили ведьму-людоедку, напились ее крови и выросли бесстрашными. Дальше начинаются парафраз «Ван Хельсинга» и встреча героев с собственным прошлым. Фильм снимал талантливый стилизатор норвежец Томми Виркола («Операция «Мертвый снег»), умеющий делать разом смешное и страшное кино. В голливудском дебюте ему впервые доверили большой бюджет (60 миллионов долларов) и настоящих звездных актеров — Джереми Реннера («Повелитель бури», «Миссия невыполнима: Протокол Фантом», «Мстители», «Эволюция Борна»), Фамке Янсен («Люди Икс»), Джемму Артертон («Квант милосердия», «Битва титанов»). В прокате с 17 января.
Опыт и алиби
Знаменитый екатеринбургский театр «Провинциальные танцы» покажет в Москве два коротких спектакля за один вечер — «Опыт № 4.Intersection» и «Алиби». Автор первого — москвичка Анна Абалихина — училась в Роттердаме и слывет знатоком всевозможных техник contemporary dance. Второй спектакль — детище Ивана Естегнеева и Евгения Кулагина из костромской компании «Диалог Данс», являющейся дважды лауреатом «Золотой маски». Представления пройдут 26 и 27 января в ЦСИ «Винзавод» в рамках проекта «Платформа».
Перезагрузка мифа
Спектаклем «Электра» по пьесе Эврипида Театр Наций открывает Малую сцену, оборудованную самой современной техникой и построенную как зал-трансформер (black box), вместимость которого варьируется в пределах 200 зрительских мест. Эта сцена должна стать полигоном для экспериментов и лабораторных работ. Главную роль в новой постановке исполнит блистательная Юлия Пересильд, впервые выступающая в трагической роли. Режиссер Тимофей Кулябин. 14, 15, 17 января.
Ударным трудом
Гала в Концертном зале имени Чайковского 24 января соберет целое созвездие: Денис Мацуев и Максим Венгеров, Виктор Третьяков и Александр Бузлов, Алена Баева и Квартет имени Бородина, десант драматических артистов: Константин Хабенский, Олег Меньшиков, Евгений Миронов. А еще на сцене будут постоянно присутствовать оркестр «Новая Россия» и замечательные «Солисты Москвы». Весь этот звездный парад день в день отметит 60-летие Юрия Башмета, и виновник торжества тоже выйдет на сцену в качестве дирижера и альтиста.
Творец системы / Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге
Творец системы
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге
17 января исполняется 150 лет со дня рождения Константина Сергеевича Станиславского. Он — нашенский, мы к нему привыкли и оттого , на мой взгляд, утеряли самое главное ощущение К. С., которое я бы назвал чудом. Станиславский на самом деле чудо всемирно-исторического значения. Мы же по-свойски задвинули его куда-то на заднюю полку, стебаемся по его поводу и несем часто какую-то несусветную, безграмотную чушь. К тому же он — «обязательный предмет» в школьной театральной программе и должен быть прочитан в принудительном порядке.
Печаль в том, что мир фантастически невежественен. Он всегда был такой, наверное. Но все-таки когда профессор ВГИКа по телевизору треплется и хохочет по поводу какого-то зерна, которое клюет Станиславский, как петух, долбя: «Зерно, зерно, какое-то там зерно роли», — можно говорить только о беде. Профессор ВГИКа попросту невежда. Потому что на самом-то деле понятие «зерно роли» таки существует. Так же как существуют понятия «сверхзадача» и «сквозное действие». Понятие «этюд», уже сейчас, слава богу, признанное во всем мире. И это все — Станиславский. Конечно, появляются десятки тысяч спектаклей прекрасных режиссеров, которые не держали в руках его книг и не знают, что такое система. Одно другому не мешает. Мы говорим лишь о том, что лежит в основе русской театральной школы и сейчас проклинается или оскверняется, как Чехов и многое другое. Станиславский — чудо, но в России как чудо не воспринимается.
