и оставивший в истории музея неизгладимый след (он был его директором в 1945-1950 годах).
Нужно также упомянуть о некоторых деятелях культуры и ученых, чья жизнь в немалой степени связана с работой в музее. Борис Робертович Виппер (1888-1967) - историк искусства, член-корреспондент Академии художеств, крупнейший советский ученый в области искусствознания был - с 1944 по 1967 год - заместителем директора по научной работе ГМИИ. Многогранный труд Виппера был посвящен изучению искусства Древней Греции, а также Англии, Италии и других стран Западной Европы. Но особую привязанность Виппер питал к голландской живописи. В процессе своей научной деятельности, посвященной изучению эпохи расцвета голландской живописи, каким являлся XVII век, ученый проанализировал творчество сотен художников, проследил становление и развитие изобразительного искусства в исследуемый период, чем внес неоценимый вклад в изучение истории искусств, непревзойденный до сих пор.
Музей в 1937 году
Виппер заведовал и кафедрой зарубежного искусства в МГУ, работал в Институте истории искусств, возглавляя сектор классического искусства. С 1969 года в честь ученого проводятся ежегодные Випперовские чтения.
К сказанному добавим, что семья Виппер относится к потомственным русским интеллигентам. Отец Б. Р. Виппера - Роберт Юрьевич Виппер (1859-1954), историк, академик, убежденный атеист, причем настолько, что подвергался критике даже своими советскими коллегами-материалистами. Сын Б. Р. Виппера - Юрий Борисович Виппер (1916-1991), литературовед, академик, специалист по французскому Возрождению и Просвещению.
С 1926 по 1931 год преподавал рисунок в кружке живописи при музее Павел Дмитриевич Корин (1892-1967). В числе учениц Корина была Н. А. Пешкова - жена сына А. М. Горького. Корин возглавлял реставрационные мастерские Государственного музея изобразительных искусств с 1932 по 1959 год. Своим учителем считал Корина и Степан Сергеевич Чураков - реставратор, отдавший немало лет своей жизни музею; благодаря Чуракову многие шедевры мирового изобразительного искусства обрели вторую жизнь.
В 1941 году фонды музея были эвакуированы в Новосибирск, но Великая Отечественная война не прошла для музея бесследно, здание его оказалось в плачевном состоянии, немецкие бомбы упали на итальянский дворик, интерьер которого украшает копия статуи Давида работы Микеланджело. Крыша музея была разрушена, несколько лет залы находились буквально под открытым небом.
Открытие музея для посещения состоялось в 1946 году. Сотрудники музея были заняты учетом, инвентаризацией и реставрацией культурных ценностей, поступивших из Германии в порядке реституции. Как пишет президент ГМИИ им. А. С. Пушкина Ирина Антонова, реставрационная мастерская музея в эти годы напоминала лазарет, ведь почти все картины пришли из Германии «в бинтах», то есть в предохранительных наклейках на поврежденных местах, сделанных реставраторами прямо в местах нахождения. Среди бесценных предметов искусства особое внимание привлекала коллекция Дрезденской картинной галереи, поступившая в музей в августе 1945 года.
Наиболее сложные работы проводились главным реставратором музея - Кориным, спасшим от гибели немало шедевров Рубенса, Тициана, Рафаэля.
В 1949 году в соответствии с решением советского правительства началась передача культурных ценностей, вывезенных с территории Германии в СССР. Всего из музея было передано более 350 тысяч художественных произведений, из них 124 тысячи листов графики, 192 тысячи предметов нумизматики, более тысячи картин. Факт передачи ценностей, хотя и имевший место более шести десятилетий назад, до сих пор вызывает неоднозначную реакцию в музейном сообществе, учитывая, какие шедевры были отправлены из музея на Запад. Тем более что показ этих шедевров всегда вызывал особый интерес москвичей.
В этой связи стоит упомянуть об одной выставке, проходившей в музее, которую почти за сто дней ее работы посетило 1 200 000 человек. Речь идет о выставке картин Дрезденской галереи (2 мая - 20 августа 1955 года). Музей работал все это время без выходных дней - с 7.30 утра до 23 часов. В день сюда приходило по 11 тысяч человек - все стремились посмотреть жемчужину коллекции - «Сикстинскую мадонну» Рафаэля.
«Валом валил» советский народ на еще одну выставку, открывшуюся 22 декабря 1949 года, -на ней выставлялись подарки И. В. Сталину по случаю его 70-летнего юбилея. Подношений было много - около 20 тысяч, а одних лишь поздравительных рапортов, благодарственных писем и адресов более миллиона, поэтому выставка была развернута и в других московских музеях - Музее революции и Политехническом музее.
Во второй половине XX столетия Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина превратился в центр организации международных выставок в СССР, а затем и в России. Занимая второе место по своему значению после Эрмитажа, музей имеет тесные связи с парижским Лувром, мадридским Прадо, нью-йоркскими Музеем современного искусства и Метрополитен-музеем, а также с другими всемирно известными галереями, благодаря чему посетители музея смогли увидеть немало шедевров мировой культуры.
В 2007 году общественность ознакомилась с новой концепцией развития ГМИИ им. А. С. Пушкина, согласно которой его территория должна превратиться в Музейный городок - объединенный музейный комплекс. Он должен стать самым популярным музеем мира, позволяя посетителям узнать мировую художественную культуру во всем ее великолепии и разнообразии. Планы, как видим, более чем амбициозные. Как следует из концепции, «Музейный городок Пушкинского должен стать первым современным музейным комплексом в России. Обладая развитой современной инфраструктурой, он будет образцом в области сохранения, изучения и популяризации культурного наследия, поможет сделать это наследие важной составляющей социального и экономического развития общества».
По задумке модного зарубежного архитектора Нормана Фостера форма музея должна была в основном остаться прежней, а вот содержание должно было серьезно измениться, в том числе и за счет освоения подземного пространства. Это могло бы поставить музей в ряд таких сокровищниц мировой культуры, как Лувр, который, как известно, полностью изменил свою техническую начинку. Предполагалось и соединение входа в музей со станцией метро «Кропоткинская».
Однако несколько лет назад от услуг Фостера отказались - слишком уж радикально взялся он за переустройство музея. Ибо даже во время прокладки метро в 1930-х годах его берегли как зеницу ока. Чтобы здание не пострадало, на знаменитых колоннах главного входа в музей прикрепили так называемые гипсовые маячки. Понятно, что гипс крайне хрупок. За этими маячками (чтобы они не треснули) ежечасно следили во время прокладки метро через Волхонку. Если возникла хотя бы малейшая трещина, работы сразу бы остановили. Вот каково было отношение к зданию музея.
В 2014 году объявлен новый архитектурный конкурс, его требования уже более строги. Победу одержит тот, чьи планы будут «учитывать ценность исторической застройки и базироваться на принципах сохранения лица города и бережного встраивания новых архитектурных проектов в городскую среду». Это уже не первая инициатива по радикальному переустройству
