Коллекция лорда Спенсера, в Альторпе.
Поясной портрет полностью обнаженной женщины. Легенда написана справа вверху и заключена в рамочку.
Авторство этой картины признают за одним из последователей школы Клуэ. Существует ее копия работы Кёре, с которой в XIX веке Ж. Томсон сделал гравюру. Относительно изображения головы модели можно провести некую аналогию между этой картиной и той, которая находится в Варшавском музее.
Заголовок взят из французской Библии, напечатанной в 1535 году Пьером-Робером Оливье: это знаменитая Библия, один из экземпляров которой с гербом Генриха II на переплете, со стихотворным посвящением короля Диане в 1915 году М. Вейс приобрел для библиотеки Общества истории французского протестантизма. Объявив о своем открытии, этот ученый упомянул анекдот, который Флоримон де Ремон рассказывал о Клемане Маро:
«Король Генрих Второй особенно почитал псалом «Как слышен стон оленя», который он распевал на охоте. Госпожа де Валентинуа, которую он любил, выбрала для себя: «Из глубины моих раздумий», и пела его на прогулках. И вот — портрет обнаженной Дианы с начертанными на нем строками из XLII псалма, которые король с удовольствием произносил, и строки эти взяты из французской Библии, подаренной Диане ее царственным слугой в то время, когда существовало множество свидетельств, что король и фаворитка, вскоре жестоко ополчившиеся против Реформации, были недалеки от того, чтобы, подобно самой Екатерине, стать ее приверженцами».
C
«Sabina Poppeia»
Картина, хранящаяся в музее Rath в Женеве
a) (Как и Поппея, любовница, а затем жена Нерона, Диана де Пуатье принимала молочные ванны. Этот заголовок также мог быть написан с целью нанести ей оскорбление рукой какого-нибудь протестанта). Женщина, изображенная по пояс, держит, скрестив руки на груди, вуаль, настолько легкую, что она ничуть не скрывает наготы (вуаль могла быть написана позже). Это копия следующей картины:
b) Портрет, рассматриваемый как изображение Дианы, бывшая коллекция Г. Свинтона (аукцион Кристи, Лондон, 22 марта 1920).
c) Другой экспонат (один из лучших) коллекции Фреско, в Париже. Живопись по дереву.
D
Купание Дианы.
«Лесной зеленый пейзаж, пересеченный ручейком; на первом плане у источника изображены выходящая из воды Диана и три нимфы. Одна из них набрасывает пеньюар на плечи богини. Слева два Пана, один сидит, другой играет на волынке». На заднем плане справа «собаки рвут зубами поверженного оленя», слева — «всадник на черной лошади в сопровождении белой собаки».
1. В музее Руана: картина французской школы XVI века. Традиционно считается, что всадник — это Генрих II, богиня — Диана де Пуатье, а нимфы — придворные дамы. Принимая во внимание юный возраст изображенной богини, нельзя считать эту картину подлинным портретом фаворитки Генриха II. Но, по замечанию Саломона Рейнаха, «здесь такой же тип изображения, какой реалистичные карандашные рисунки того времени предусматривают для Дианы, надлежащим образом омолаживая и идеализируя ее».
2. В коллекции Зульцбаха: картина фламандской школы конца XVI века, копия предыдущей, написанная примерно на полвека позже. По мнению Саломона Рейнаха, всадник, изображенный на ней, — Генрих IV, а богиня — Габриель д'Эстре (очень похожие портреты).
Е
Диана де Пуатье, принимающая ванну (рядом с ней королевские дети).
Диана изображена по пояс, полностью обнаженной, в ванной. На втором плане опирающийся на ванну ребенок и кормилица, кормящая грудью маленького ребенка. Это, скорее всего, намек на нежную заботу, которой герцогиня де Валентинуа окружала королевских детей.
1. Копия работы Анри Леманна (Lehnann), около 1856 г., с утерянного оригинала французской школы XVI века. В замке Азай-ле-Ридо.
2. Копия с того же оригинала, тот же автор. В музее Версаля.
На этих двух копиях неверная надпись «Габриель д'Эстре» на нижней раме. С этой работы Нугье, по примеру Бернарди, сделал гравюру.
3. Копия, принадлежащая (с 1920 г.) М. Герену, антиквару из Биаррица и отмеченная Саломоном Рейнахом, который уточнил: «Реставратор XVII века накинул на Диану прозрачную сорочку, добавление, уничтоженное новым собственником».
Многие изображения Габриель д'Эстре в ванной с герцогиней де Виллар были навеяны тем же самым оригиналом, но черты лица главной героини, само собой, были изменены (см. статью Саломона Рейнаха).
F
Диана де Пуатье среди дам двора Генриха II. Картина, авторство которой приписывают Франсуа Клуэ, отмеченная Г. Гиффре. Коллекция Лахнике (в 1866 г.)
G
Франциск I и герцогиня де Валентинуа (так!). Коллекция Хемптон-Корт.
Картина во французском стиле, подверглась итальянскому влиянию. По мнению Гиффре, эта картина лишь «пополнила целую серию недостоверных картин, на которые создателей натолкнули фантазия и, иногда, по словам М. Лаборда, сатира».
H
Диана де Пуатье, картина. Замок Шомон.
Это, скорее всего, подарок Дианы Генриху II.
Фаворитка, — говорит Гиффре, — «представлена в простой тунике из газа, подол которой, ловко подобранный у бедра, позволяет увидеть белизну кожи и угадать еще много скрытых прелестей. Диана, которой на этой картине около сорока лет, держит в руке розу, и перед ней на первом плане расстилается целое поле цветов, как будто в дар ее красоте. За ней, немного правее, можно увидеть амура с колчаном». Эта картина «занимает почетное место в гостиной замка, а специально сделанный ее меньший вариант находится в так называемых покоях «Дианы де Пуатье».
1. Диана де Пуатье, картина, XVII век (?). Версальский музей.
Диана изображена в профиль, в богато украшенном головном уборе; ее красное бархатное платье с перетянутыми у локтей рукавами показывает высокую развитую грудь. Изображение близко к медали, которую Гиффре воспроизвел в начале введения к своей книге (см. дальше, Медали). По замечанию этого автора, «это та самая медаль, плохо понятая и плохо воспроизведенная автором последовавшей за временем Дианы эпохи».
J
Госпожа де Валентинуа, картина. Коллекция Барналя (Barnal) в Лондоне (с 1866 г.)
Она изображена в чепчике вдовы. Это, скорее всего, копия с одного из подлинных карандашных рисунков (о них см. выше, 1.).
К
Госпожа де Валентинуа, картина. Коллекция замка Говард, Йоркшир (в 1866 г.)
По описанию Лаборда это, скорее всего, копия с карандашного рисунка 1550 года (см. выше, 1. (5)).
L
Портрет, рассматриваемый как изображение Дианы де Пуатье, французская школа XVI века (Музей Дижона).
Она раздета и сидит у своего туалетного столика. Саломон Рейнах считает, что на этой картине, скорее, изображена Габриель д'Эстре, а также что это вариант утерянной картины времени Генриха II.
Копия работы Мориссе, около 1865 г. (Замок Ане).
М
Идущая Диана, картина XVI века (Музей Лувра).
Долгое время считалось, что эта аллегория представляет собой Диану де Пуатье; на самом деле, речь идет о Габриель д'Эстре, как отметил Димье.
II. Скульптуры
1. Диана де Пуатье, коленопреклоненная и молящаяся, белый мрамор (Музей Версаля). Эта статуя была выполнена для могилы Дианы в часовне Ане. Спасена М. А. Ленуаром около 1799 года, когда была снесена часть замка. Проданная в качестве национального достояния, она долгое время находилась в Музее французских памятников. После упразднения этого музея, по приказу Луи-Филиппа, она была перевезена в парк Нейи. В Версаль она попала после Революции 1848 года.
На гравюре Ж. Гильома, которая предваряет труд Г. Гиффре, воспроизведена часть этой статуи.
2. Диана-охотница, скульптурная группа, выполненная для замка Ане, ее авторство долгое время приписывали Жану Гужону, противореча принятому сегодня мнению (Музей Лувра).
3. Диана де Пуатье, ласкающая молодого оленя, барельеф Жана Гужона, частная коллекция. Этот барельеф предназначался для украшения каминного фронтона. Лепка поверху этого барельефа находится в Музее Клюни, а гравюра работы Т. Мейера-Хейне, оригиналу А. П. де Ла Шарлери, приведена в работе Г. Гиффре.
4. Диана де Пуатье, статуя из алебастра, часть «главного украшения могилы Людовика де Брезе» (Руанский собор). Г. Гиффре, предположительно приписывавший авторство этой скульптуры Николя Кеснелю, «художнику» Руана, работавшему вместе с Жаном Гужоном, не находит в ней «ни малейшего сходства с герцогиней де Валентинуа». Он видел в ней, скорее, «аллегорическое изображение Религии».
5. Диана де Пуатье, бюст из белого мрамора (Замок Шенонсо). Подлинность этого портрета, который Гиффре упоминал лишь для того, чтобы «дать полное описание», более чем сомнительна.
