В начале 20 в. архитектор Т. Гарнье были сформулированы многие идеи, ведущие к упорядочению городского строительства. В работах О. Перре были эстетически осмыслены некоторые пластические и пространственные возможности железобетонного каркаса (жилой дом на ул. Франклина, 1903, и театр на Елисейских полях, 1911—13, — оба в Париже). В 20—30-е гг. сформировались главные черты новой архитектуры — функциональная и конструктивная обусловленность форм, широкое применение бетона, стекла, стали, принципы, которые Ле Корбюзье стремился сделать (по его словам) «пятью отправными точками современной архитектуры» (вилла Савой в Пуасси близ Парижа, 1929—31, архитектор Ле Корбюзье; школьный комплекс им. К. Маркса в Вильжюифе близ Парижа, архитектор А. Люрса, см. илл. ; и др. здания). Всё же новаторские сооружения этого времени оставались единичными на фоне неотрадиционалистских построек (дворец Шайо в Париже, 1936, архитекторы Л. Азем, и др.), которые перестали возводиться лишь после 2-й мировой войны 1939—45, когда важнейшей задачей стало восстановление разрушенных городов (реконструкция приморского района Гавра по проекту О. Перре; см. илл. ). В середине 50-х гг. развернулось массовое жилищное строительство по принципу создания массивов, свободно скомпонованных из 4—5-этажных и башенных домов в городах (Мурене в департаменте Атлантические Пиренеи, 1958—60, архитектор Р. Кулон и др.), промышленных посёлках (Вер близ Сент-Этьенна, с 1953, архитекторы А. Сив, М. Ру) и в основном на периферии крупнейших центров. Попытки смягчить регулярность при помощи криволинейных форм (жилые комплексы: «Л'Абрёвуар», см. илл. ; «Ле Куртильер», 1959—61, — оба под Парижем, архитектор Э. Айо), включением в жилой комплекс необычно скомпонованных общественных учреждений (детсад в «Ле Куртильер», архитектор Э. Айо), острых силуэтных композиций имели лишь частичный успех. В 1960—70-х гг. особенно широко развернулось строительство в пригородах Парижа и в самом Париже. Значительное влияние на творчество архитекторов разных стран оказали общественные и культовые здания, построенные Ле Корбюзье в 60-е гг. (капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане, см. илл. ; цикл работ в Индии, 1950—1957, и др.), в которых внутреннее пространство подчинено сложной гармонии иррациональных отношений. В разнообразной по типу и облику архитектуре общественных зданий используются лёгкие алюминиевые и стальные конструкции, навесные панели, своды и оболочки двоякой кривизны. Смелостью инженерно-конструктивных решений выделяются зал Национального центра промышленности и техники в Париже (архитекторы Р. Камело, Ж. де Майи, Б. Зерфюсс, инженер Н. Эсквиллан), здание ЮНЕСКО в Париже (см. илл. ), все — 1950-е гг.; дом Радио. Значительная выразительность присуща многим мемориальным сооружениям (мемориал погибших в фашистских концлагерях на о. Сите, в Париже, см. илл. ).
В изобразительном искусстве наметившийся в конце 19 в. отход от социальной тематики, от решения кардинальных проблем эпохи в начале 20 в. привёл к усилению пристрастного интереса к вопросам художественной формы, приобретавшего часто самодовлеющий характер. В изобразительном искусстве Ф. 20 в. сосуществуют различные, часто диаметрально противоположные тенденции, с почти калейдоскопической быстротой сменяются художественные направления. В Париж приезжают многие иностранные художники, творчество которых становится неотъемлемым от истории французского искусства (П. Пикассо, мастера парижской школы и др.), а сам город остаётся одним из ведущих международных центров буржуазного искусства и капиталистического художественного рынка. Около 1905 возникло направление фовизма во главе с А. Матиссом (А. Марке, Ж. Руо, А. Дерен, М. Вламинк, Р. Дюфи и др.), в 1907 — кубизм (П. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис). После 1-й мировой войны 1914—18 распространился сюрреализм , а после 1945 — различные направления абстрактного искусства (А. Манесье, П. Сулаж, С. Поляков, Ж. Матьё и др.), «оп-арта» (В. Вазарелли), «поп-арта» , кинетического искусства (Н. Шёффер и др.). В 70-е гг. во французском искусстве наметился отход от абстракционизма и переход к различным видам фигуративного творчества (гиперреализму и др.). В целом во Ф. всегда сохранялись традиции гуманистической художественной культуры (М. Утрилло и др.). Прогрессивные позиции французского искусства укрепились благодаря участию многих художников в Движении Сопротивления, в борьбе за мир и демократию. Страстный протест против войны и фашизма, обращение к темам борьбы народов за мир, к жизни трудового народа Ф. свойственны многим произведениям П. Пикассо, Ф. Леже. После 1945 возникло движение неореализма (Б. Таслицкий, А. Фужерон и др.). Больших успехов достигло искусство карикатуры (Ж. Эффель и др.). Настроения неудовлетворённости и разочарования выразились в аскетичной живописи мизерабилистов (от французского miserable — бедный, презренный; Б. Бюффе и др.). Традиции гуманистического искусства сильны в скульптуре Ф. (героико-драматические образы А. Бурделя, гармонично-уравновешенные скульптуры А. Майоля, остропсихологические портреты Ж. Бернара, Ш. Деспьо, М. Жимона, социально заострённые произведения Ж. Саландра, полные гуманистического пафоса памятники Ф. Сальмон). В 20 в. Ф. сохраняет своё значение как один из ведущих центров художественной промышленности (одежда, мебель, шпалеры, металл, стекло, керамика и т. д.).
Лит.: Всеобщая история искусств, т. 1—2 (кн. 1), 3—6 (кн. 1), М., 1960—65; Всеобщая история архитектуры, т. 4—5, 7, 10—11, М., 1966—73; Бенуа Ф., Искусство Франции эпохи Революции и Первой империи (1791—1814), М. — Л., 1940; [Прокофьев В.], Французская живопись в музеях СССР. [Альбом], М., 1962; Калитина Н. Н., Встречи с искусством Франции, Л. — М., 1963; её же, Французская пейзажная живопись. 1870—1970, Л., 1972; Лившиц Н. А., Французское искусство XV—XVIII веков. Очерки, Л., 1967; Золотов Ю. К., Французский портрет XVIII века, М., 1968; Кожина Е., Романтическая битва. Очерки французской романтической живописи 1820 гг., Л., 1969; её же, Искусство Франции XVIII века, Л., 1971; Лясковская О. А., Французская готика. [XII—XIV вв.], М., 1973; Петрусевич Н. Б., Искусство Франции XV—XVI веков, Л., 1973; Hautecoeur L., Histoire de l'architecture classique en France, v. 1—7, P., 1943—57; Evans J., Art in mediaeval France 987—1498, L. — N. Y. — Toronto, 1948; Nouvelle encyclopédie illustrée de l'art français, [v. 1—6], P., [1947—54]; Blunt A., Art and architecture in France. 1500 to 1700, L. — Melb. — Bait., [1953]; Francastel P., Francastel G., Tisné P., Histoire de la peinture française, v. 1—2, P. — N. Y., [1955]; Basdevant D., L'architecture française des origines à nos jours, P., 1971.
В. Д. Синюков.
XV. Музыка
Истоки франц. народной песни, составляющей основу музыкальной культуры страны, восходят к древнему фольклору кельтских, галльских и франкских племён, населявших территорию современной Ф. Сохранившиеся изобразительные и литературные материалы свидетельствуют о важнейшей роли музыки и танца в общественной жизни, семейном быту, религиозных обрядах.
Для французской народной песни характерны изящество и гибкость мелодии, тесная связь слова и музыки, чёткость строения. Типичен ритм 6 /8 (в танцевальных песнях — 2 /4 ), преобладающие лады — мажор и натуральный минор. Часто в припевах встречается повторение звукосочетаний, не имеющих смыслового значения. Среди жанров старинных народных песен — компленты (песни-жалобы), танцевальные, застольные, пастушеские (пастурели), любовные, свадебные, песни профессий. Своеобразны песни разных провинций: на С. страны фольклор сохранил следы влияний культуры норманов и бретонцев, на Ю. — испанской, баскской музыки. В песенном фольклоре отразились исторические события, военные походы, крестьянские восстания против феодалов. К древнейшим образцам фольклора относятся «песни о деяниях» (chansons de geste) — своеобразные эпические поэмы, связанные с религиозными легендами и исполнявшиеся на многократно повторяющийся напев. Этот жанр, родившись в недрах католической церкви, ведёт своё происхождение от распевного чтения «житий святых». Предполагают также, что стихи «Кантилена о свыше Евлалии» и др. поэтическия произведения раннего средневековья, в частности знаменитая «Песнь о Роланде», распевались на определённые мелодии.
С начала 4 в. христианская церковь всё чаще использовала в богослужении народно-песенные напевы, приспосабливая их к латинским текстам. В 8 в. ранние галликанские формы христианской литургии вытесняются григорианским хоралом . Музыка была призвана усиливать мистическое воздействие латинских текстов. С течением времени, сохраняя многие элементы григорианского кодекса, церковная музыка претерпевает значительные изменения (вводится французский язык).
Наряду с культовой получила распространение светская музыка, звучавшая при дворе франкских королей, в замках феодалов. В 9 в. важную роль в формировании музыкальной культуры играли певческие школы при монастырях и замках (метризы), где обучали пению, игре на разных инструментах, вырабатывались правила композиции. Особое место в истории музыкальной культуры Ф. принадлежало аббатству св. Марциала Лиможского. К 10 в. сложились каноны католической литургии (месса ). Развивалось также народное искусство, носителями которого были менестрели и жонглёры . Они исполняли повествовательные баллады, нравоучительные и шуточные песни, сопровождаемые весёлой пляской под аккомпанемент продольных флейт, лютен, ударных.
