История этого музея началась более 150 лет назад. Братья Третьяковы, Павел Михайлович и Сергей Михайлович, были богатыми купцами, они имели большие льнопрядильные и ткацкие фабрики в Костроме.
Младший из братьев, Сергей Михайлович, собирал в основном картины иностранных художников. Павел Михайлович свои интересы ограничил коллекционированием картин только русских художников, желая прославить национальное искусство.
В 1892 г. после скоропостижной смерти младшего брата Павел Михайлович решил передать свое собрание и собрание младшего брата в дар г. Москве. За это деяние П.М. Третьяков получил звание почетного гражданина г. Москвы, а музей стал называться «Московская городская галерея Павла Михайловича и Сргея Михайловича Третьяковых».
П.М. Третьяков проделал громадный скрупулезный труд по собиранию и сохранению картин в тесном контакте с художниками-передвижниками.
Прекрасные произведения, всемирно прославившие русское искусство, хранятся в Третьяковской галерее: это портреты Боровиковского, Кипренского, Брюллова, Иванова, пейзаж и Шишкина и Левитана, сказочные богатыри Васнецова, исторические полотна Сурикова, творения Крамского, Федотова, Перова, Верещагина, Репина, Серова и др.
III. Знакомство с художниками-передвижниками
У. Ребята! Как вы думаете, почему художников называли передвижниками?
Д. Вероятно, это связано со значением слова «передвигать».
У. А что могут передвигать художники?
Д. Картины.
У. Правильно.
Сейчас я вам расскажу о передвижниках, и вы узнаете, почему их так называли.
29 ноября 1871 г. в залах академии художеств С.-Петербурга открылась передвижная художественная выставка. Художники поставили перед собой задачи: создавать картины, показывающие историю русского народа, современную жизнь России, ее природу; прививать любовь к отечественному искусству не только у жителей Петербурга или Москвы, но и у людей, живущих в провинциальных городах. Первоначально художников-передвижников было 14. Им всем пришлось уйти из академии. Но их спасли дружба и вера в общее дело. Молодые художники стали жить вместе. Художники устраивали выставки-продажи своих произведений и жили на эти средства. Они организовали «Артель художников» (1865). Душой и вожаком Артели художников был Иван Николаевич Крамской.
Товарищество передвижных художественных выставок просуществовало более 50 лет. Последняя выставка состоялась в 1923 г. (запись даты на доске).
Теперь вы поняли, кто такие передвижники? Почему их так называли?
Д. Они перевозили свои картины из города в город, потому что хотели, чтобы их увидело как можно больше людей.
У. А сколько человек было в Артели и кто был «душой» этой артели?
Д. Их было 14 человек. Душой Артели был Иван Крамской.
На доске вывешивается портрет И.Н. Крамского.
У. Сколько лет просуществовало Товарищество передвижников?
Д. Более 50 лет.
У. Эти люди несли культуру в народ, народ за это был им благодарен и не забыл их. На следующих уроках я познакомлю вас с творчеством этих прекрасных художников.
В 1870-е годы Третьяков решил создать галерею портретов именитых людей отечественной культуры и стал систематически приобретать и специально заказывать художникам портреты тех, кто внес выдающийся вклад в русскую культуру и науку, – писателей, композиторов, артистов, ученых. В результате в Третьяковской галерее сложилась замечательная коллекция портретов «лиц, дорогих нации», была заложена традиция, которую музей развивает и по сей день.
IV. Итог урока
Вопросы для повторения:
С какими новыми словами вы познакомились и что они обозначают?
Кто был собирателем картин?
Кто проектировщик здания Третьяковской галереи?
Урок 2
Творчество Виктора Михайловича Васнецова
Цели: Развитие познавательных, эмоциональных, эстетических и художественных способностей детей.
Оборудование: Репродукции картин В.М. Васнецова: «Баба-Яга», «Аленушка».
ХОД УРОКА
I. Вводное слово учителя: создание проблемной ситуации
Недавно мне довелось побывать недалеко от Москвы, в Государственном историко-художественном и литературном музее-заповеднике «Абрамцево». Среди старых лип приютилась небольшая деревянная постройка. Сложенный из толстых бревен, с маленьким резным крылечком, причудливыми оконцами, окруженный густым частоколом, этот домик как будто перенесен волшебными чарами из сказки. Домик называют «избушкой на курьих ножках».
Вы где-нибудь встречались с такой избушкой?
Д. В сказках.
У. В каких сказках?
Д. В сказке о Кощее Бессмертном.
– «Гуси-лебеди», «Иван-царевич и серый волк».
У. Кто живет в такой избушке?
Д. Баба-Яга.
У. А как вы ее себе представляете?
Д. Она с длинным горбатым носом.
– Худая и злая.
– У нее есть метла и ступа.
Репродукция картины «Баба-Яга».
У. Посмотрите репродукцию картины Васнецова. Так ли вы представляете Бабу-Ягу?
Ответы детей.
– Я продолжу свой рассказ о Музее-усадьбе Абрамцево, а вас приглашаю мысленно попутешествовать со мной.
Представьте себе вечернюю тишину. В тишине сумерек кажется, что неслышными шагами подходит к избушке Иван-царевич и говорит: «Избушка, избушка, повернись к лесу задом, а ко мне передом», а из оконца высовывается косматая голова Бабы-Яги и шамкает беззубым ртом: «Прежде русского духа слыхом было не слыхать, видом было не видать, а ныне русский дух сам ко мне идет» – и оживет, захлопает деревянными крыльями резная летучая мышь над крыльцом.
А кто же придумал эту избушку, точнее, кто же автор этого проекта?
II. Изучение нового материала. Знакомство с жизнью и творчеством художника В.М. Васнецова
У. Все это принадлежит прекрасному художнику Виктору Михайловичу Васнецову.
– Ребята! Посмотрите на автопортрет Васнецова. Всмотритесь внимательнее в его лицо. Пока вы будете рассматривать репродукцию, я расскажу об этом художнике.
Виктор Михайлович Васнецов – выдающийся русский живописец-передвижник, родился в 1848 г. (дата записывается на доске) в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника.
Вот что сам художник рассказывает о ранних годах, сыгравших такую значительную роль в его дальнейшей творческой судьбе: «Приятно вспомнить свои детские годы, как жил в селе среди мужиков и баб и любил их, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, сидя на печи при свете и треске лучины… Пушкинскую няню, Арину Родионовну, нам, детям, заменяла словоохотливая стряпушка, ее увлекательнейшие, с присказками и прибаутками рассказы, которые мы слушали с затаенным дыханием, раскрывали перед нами неисчерпаемые сокровища народной мудрости и поэзии… Думаю, не ошибусь, когда скажу, что сказки стряпухи и повествования бродячих людей заставили меня на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом они определили мой путь, дали направление моей будущей деятельности».
Учился Виктор Васнецов в вятской семинарии. В последних классах выяснилось, что у него большой художественный талант.
Он решил поступить в академию художеств в С.-Петербурге. Отец отказал ему в деньгах на поездку. Поэтому Васнецову пришлось разыграть в лотерее свои две картины – «Жница» и «Молочница». На вырученные деньги он уехал в С.-Петербург.
В академии художеств он подружился с Ильей Репиным и Иваном Крамским.
Васнецов много рисовал, занимался иллюстрированием журналов. После окончания академии в 1878 г. (дата записывается на доске) он переезжает в Москву, перестает писать картины на жанровые сюжеты и обращается к русским былинам, народной сказке.
Друзья! Давайте вспомним сказку о сестрице Аленушке и братце Иванушке. О чем она повествует?
Д. О том, как Иванушка выпил водицу из лужи и стал козленочком.
– Злая Баба-Яга утопила Аленушку и хотела съесть козленочка – Иванушку.
У. Печальная судьба у Иванушки-непослушника и бедной Аленушки. Но все сказки хорошо заканчиваются. А чем закончилась эта сказка?
Д. Добро победило зло.
У. Какой вы себе представляете Аленушку?
Д. В длинном сарафане, с печальным лицом.
– Обутой в лапти.
– У нее длинная коса.
У. Художник Васнецов по-своему увидел Аленушку и в 1881 г. (на доске записывается дата) написал картину «Аленушка».
Давайте внимательно рассмотрим эту репродукцию. Что вы видите?
Д. На опушке леса на «горючем» камне сидит Аленушка и горюет о своем братце Иванушке.
– Природа прекрасная и печальная, художник использовал мрачные краски для картины; небо хмурое.
