Режиссер Жан-Поль Рапно.
В ролях: Ив Монтан, Катрин Денёв, Луиджи Вануччи, Тони Робертс.
Т — 2,5; Дм — 3,5; Р — 2,5; Д — 3,5; К — 4. (0,575)
Французский видеосправочник "Акай" был невероятно щедр на оценку: "Возможно, это — одна из четырех или пяти самых прекрасных комедий в истории кино". В скромности французов трудно упрекнуть. Вполне добротная (не более) лирическая комедия создана в расчете на двух "звезд" — И.Монтана и К.Денёв, которые с добрым юмором передают процесс вовсе не простой притирки двух абсолютно разных характеров персонажей, оказавшихся вместе на острове в дальних морях. Мало того, что она — женщина в расцвете своей красоты, а он — хоть и с легкой сединой в бороде, но высокий, стройный, мужественный. Нелегко найти общий язык очаровательной зануде Нелли с удалившимся от суеты и страстей дикарем Мартеном, тем более признаться, что они полюбили друг друга чуть ли не с первого взгляда. Герои проводят восемь дней на острове под голубым небом у зеленовато-голубого моря. Зрители могут побыть там же на протяжении ста минут и почувствовать себя, как после отпуска.
"ДИКАЯ ОРХИДЕЯ" (Wild Orchid) США. 1989. 115 минут.
Режиссер Залман Кинг.
В ролях: Микки Рорк, Жаклин Биссет, Карре Отис, Ассумпта Серна, Олег Видов, Милтоп Гонсалвис.
В—2;Дм—3;Р—1;Д—2,5;К—3,5. (0,413)
А тут вдобавок к прекрасным видам пляжей Рио-де-Жанейро, под звуки зажигательной самбы (жаль, что не ламбады) — сильные стра-
сти, будоражащие эротические чувства зрителей. Даже если бы в этой ленте вновь не снялся М.Рорк, а ее режиссером не был бы сценарист популярной у нас (но не в Америке) картины "Девять с половиной недель", сходство и родство двух фильмов напрашивается само собой. Консервативные (более, чем мы думаем) американцы в очередной раз выразили свое неудовольствие, придравшись к слишком откровенным, по их мнению, интимным сценам. Авторы, как могли, защищались в печати, убеждая в красоте и романтичности эротических эпизодов.
Корни неприятия, видимо, скрыты глубже — нелегко принять и одобрить историю разочарованного, презрительно относящегося к женщинам, уставшего от игр и ритуалов миллионера Джеймса Уилера, который одновременно хочет и не хочет, чтобы юная и неопытная Эмили оказалась такой же склонной к соблазну и разврату, как все остальные. Но спровоцировав девушку на сексуальную связь с другими мужчинами, сам выступая в качестве "вуаёриста", наблюдателя, Джеймс с удивлением обнаруживает, что все-таки по-настоящему влюбился в Эмили. Роль соблазнителя, игрока в сексуальное партнерство, искателя острых и прихотливых ощущений, знакомая еще по ленте "Девять с половиной недель", с одной стороны, становится более инфернальной, дьявольской, смущающей ум и сердца женщин-жертв, а с другой — приобретает действительно романтические черты. Одинокий "беспечный ездок" находит умиротворение в пламенной страсти к "дикой орхидее".
Конечно, можно понять, в общем, закономерный успех этой картины у наших зрителей, алчущих сексуального самообразования и красивой, хоть и странной любви в далеком Рио-де-Жанейро, реализованной мечты — в пику Остапу Бендеру! Привлекательна и эротична дебютировавшая в кино знойная брюнетка К.Отис. А М.Рорк, к сожалению, не чувствует, что его образ "бунтаря на мотоцикле" имеет уже спекулятивно-кичевый характер, а из-за этого опошлены неизбежные культурные отсылки (ведь в начале кинобиографии актер сопоставлялся с Дж.Дином). Судя по титрам, его дублером в сценах проездов на мотоцикле был кто-то из родственников. Знаменательный факт! Джеймс Уилер из фильма "Дикая орхидея" — лишь "и.о.героя", слабое отражение прежнего мифа об отщепенце 80-х годов.
"ДИКИЙ МЕССИЯ" (The Savage Messiah) Великобритания, 1972.100 минут.
Режиссер Кен Рассел.
В ролях: Дороти Тьютин, Скотт Энтони, Хелен Миррен, Линдси Кемп, Питер Вон.
М — 3; Т — 3; Дм — 4; Р — 3; Д — 4,5; К — 5. (0,708)
Название ленты как нельзя лучше характеризует фигуру самого режиссера, претендующего благодаря своему изощренно-неукротимому, выспренно-витиеватому, скандально-субъективному стилю на "дикарское мессианство", на "Евангелие от дьявола ".Это второй так называемый биографический фильм К.Рассела, чрезвычайно вольно, в угоду собственным художественным амбициям и маниям трактующего истории жизни и творчества известных деятелей культуры. Картина посвящена рано ушедшему из жизни (в возрасте двадцати четырех лет)
талантливому французскому художнику и скульптору Анри Годье-Бжешка, который взял вторую фамилию в честь своей жены Софьи Бжешка, старше его на двадцать лет.
Атмосфера вызревающего в недрах искусства декадентства и модернизма, разброд и смятение в умах и настроениях людей накануне и во время первой мировой войны, крах буржуазных ценностей и моральных норм — все это привлекает и волнует режиссера с момента создания ленты "Влюбленные женщины" (1969). "Несерьезность" К.Рассела позволяет ему свободно, без оглядки на авторитеты и не соблюдая исторической и даже художественной точности, творить фантазии на тему взаимоотношения искусства и реальности, творческой судьбы художника и его личной жизни.
Смущающая общественное мнение якобы платоническая любовь юного скульптора к женщине, годящейся ему в матери, весьма вероятно, выдуманная режиссером, — всего лишь предлог для воспроизведения "декаданса морали" эдвардианской Англии, которая пришла на смену "золотой поре" викторианского правления. Расселовский "портрет художника в юности" имеет неджойсовскую католическую и мифологическую символику, а подспудную ниспровергательскую сущность, свидетельствуя не о "падении Икара", а о крушении, упадке, "закате Европы" (по Шпенглеру) или "сумерках богов" (по Ницше). Сотрудничая, как и в фильме "Дьяволы" (1971), с художником Д.Джарменом, будущим режиссером, К.Рассел добивается того, что сдерживает по возможности свое визуальное неистовство, буйство фантазии, эклектику стилей, хотя и выражает себя на странном барочно-маньеристско-модернистском языке, предвосхищая более поздние откровения молодых постмодернистов 80-х годов.
"ДИЛЛИНДЖЕР МЕРТВ" (Dillinger e morto) Италия,1968.90 минут.
Режиссер Марко Феррери.
В ролях: Мишель Пикколи, Анни Жирардо, Анита Палленберг.
Дм — 5; Р — 4,5; Д — 5,5; К—б. (0,875)
В определяющий, рубежный 1968 год замечательный мастер "черных комедий" о страстях и пороках человеческих снял картину, этапную не только для его творчества, но и во многих смыслах показательную для итальянского и вообще мирового кино этого периода. Уже в лентах "Пчеломатка" (1962) и "Женщина-обезьяна" (1963) режиссер стремился выйти за пределы скандально-эпатажных сюжетов о "самках и самцах", обобщая, иносказательно трактуя их в притчевых историях о вырождении "биологического человека".
Фильм "Диллинджер мертв" — первая явно выраженная притча М.Феррери о крахе "социального человека", полной дискредитации эпохи "экономического чуда", ущербности "общества потребления", невписываемости "одномерного буржуа" в современную действительность. Абсолютно не случайно автор лишает своего героя профессиональной сферы деятельности (по первым кадрам можно лишь догадываться, что Глауко — инженер-химик), сводит к минимуму его контакты с внешним миром, замыкает в пределах собственного дома, ограничивает существование малословным общением с женой и любовницей-
служанкой, пока вся жизнь не сосредоточивается на детали-метафоре. Во время искусного и вкусного приготовления ужина (эскиз будущей "Большой жратвы") Глауко неожиданно находит завалявшийся с давних, еще юношеских или даже мальчишеских лет сверток — револьвер, завернутый э газету с сообщением о смерти Джона Диллинджсра, знаменитого гангстера США 30-х годов. С этого момента он начинает заниматься только револьвером — красит (в красный цвет!), сушит, затем играет, прицеливаясь по-детски во что попало, пока нс убивает жену, обложив ее подушками. В обывателе просыпается, возрождается из небытия Диллинджср, когда-то бросивший вызов всему обществу, став его "врагом номер один".
И все-таки Диллинджер мертв — не только согласно заголовку в старой газете. Мертва эпоха последних индивидуалистов, романтизированных и идеализированных еще при жизни, а впоследствии и на экране. Протест Глауко против системы, надоевшего образа бытования бесплоден, глуп и даже смешон, как наивна и анекдотична его детская розовая (вернее, вновь окрашенная в красное) мечта о путешествии в качестве повара на золотом корабле куда-то к берегам Таити. "Человек потребления", стремившийся, будто маленький ребенок, все попробовать, потребить (еду, вещи, дом, жену, любовницу), вкусить то, что приносит удовольствие и просто приятно для глаз и для уха (изображение на экране должно радовать, быть красочным, звук обязан услаждать) , позабавиться и поиграть вдоволь, вовсе не любит затруднять себе жизнь. Он привык существовать легко, не задумываясь, тем более не отвечая за содеянное, убегая в переносном и прямом смысле слова от неприятной, досаждающей, вносящей разлад и раздор реальности. Как это прекрасно — вдали от цивилизации плыть по ласкающему взор лазурному морю, слушать красивые мелодии из транзистора, готовить вкусную еду, а потом есть ее, есть, есть... "Человек потребления", не годящийся в герои своего времени, не выдерживающий сравнения с романтическими мифами прошлого, напоследок надеется стать "естественным человеком", вернуться "назад к природе", начать все сначала, от первоистоков.
