Несмотря на присутствие хороших актеров, успех фильма предопределили военная техника и потрясающие спецэффекты (премия "Оскар") , рождающие впечатление, что бомбежка американских аэродромов и посадка подбитых японских самолетов на авианосцы происходят на самом деле, прямо у нас перед глазами, а не на экране.
Но, видимо, не всем американцам хотелось видеть, как их соотечественники были застигнуты врасплох и разгромлены. Гораздо с большим триумфом воспринималась вышедшая в том же году картина "Паттон" о славном генерале, который одерживал победы в Северной Африке и на Сицилии. А японец Т.Масуда, принимавший участие в постановке фильма "Тора! Тора! Тора!", следом снял еще один, почти о том же самом — "Боевая эскадрилья "Зеро".
"ТРЕТЬЕ ПОКОЛЕНИЕ" (Der dritte Generation) ФРГ, 1979.111 минут.
Режиссер Райнер Вернср Фассбиндер.
В ролях: Эдди Константен, Ханна Шигулла, Фолькер Шпенглер, Маргит Карстенсен, Бюль Ожье, У до Кир, Харк Бом.
Т — 3,5; Дм — 4; Р — 3,5; Д — 3; К — 3,5. (0,642)
Вероятно, самая "годаровская" лента Р.В.Фассбиндера, перекликающаяся со многими произведениями французского киноавангардиста ("Маленький солдат", "Отдельная банда", "Безумный Пьеро", "Китаянка", "Уик-энд"), от имени которого как бы представительствует Э.Константен, играющий главаря террористической группы. А внутри творчества немецкого режиссера она смыкается с ранними опусами в якобы гангстерском кино ("Любовь холоднее, чем смерть", "Боги чумы", "Американский солдат"). Правда, политическая подоплека сюжета, интерес Р.В.Фассбиндера к действиям экстремистов впервые дали о себе знать в картине "Вознесение матушки Кюстерс", позже — в автобиографически-документальной новелле в коллективном фильме "Германия осенью", где он пытался выяснить у своей матери, как простой обывательницы, ее отношение к проблеме терроризма.
Лента "Третье поколение" уже с титров на стенах туалетов, испещренных разного рода надписями, заявлена как откровенный политический фарс, в котором режиссер не без издевки и эпатажа описывает нравы экстремистов, выходцев из буржуазных семей, таким образом протестующих против системы. Но он не щадит и нервы ханжей и добропорядочных граждан, которые предпочитали бы закрыть глаза на происходящее или же поскорее жесточайше расправиться с одержимыми бунтарями. Хаос и диктатура, левый террор и правый фашизм ближе друг к другу, чем это можно было бы предположить, и держатся они благодаря страху, провоцируют его и берегут.
В названии "Третье поколение" содержится немало язвительной иронии: внуки (то есть именно третья генерация) тех, кто поддерживал третий рейх, опасны потому, что, расшатывая государство, как когда-то, в конце 20-х годов, анархисты, они готовят почву для нового тоталитарного режима. Не удивительно, что сразу же после современной картины "о том актуальном, что буквально жжет мои пальцы" (по словам самого Р.В.Фассбиндера), он обратился к предыстории ("Берлин, Александерплац") и истории третьего рейха ("Лили Марлен").
"ТРИ АМИГОС!" (Three Amigos!) США, 1986.105 минут.
Режиссер Джон Лэндис.
В ролях: Чеви Чейз, Стив Мартин, Мартин Шорт, Патрис Мартинес. Альфонсо Арау.
В — 2,5; М - 2,5; Т - 2; Дм - 4; Д - 3,5; К — 3. (0,563)
Лакки Дей (то есть "Счастливый день"), Нед Нидерландер и Дасти Боттомс (буквально— "Пыльные задницы"), трос заурядных исполнителей ролей ковбоев в немых фильмах, попадают в 1916 году в Мексику, где выступают с шоу в стиле вестернов. Крестьяне из местечка Эль Гуапо принимают их за настоящих отважных наездников и нанимают для защиты от злого бандита, который грабит деревню. Тут и начинаются комические приключения.
Несколько забавных пародийных моментов (но, по оценкам американских критиков, старые короткометражки-вестерны из серии "Три комика на подхвате" были посмешнее), ряд остроумных выходок С.Мартина в качестве Неда Нидерландера, который не так идиотичен, как его партнеры, особенно Ч.Чейз, комик с одной и той же гримасой на лице и затасканной шуткой про запас. При желании можно обнаружить комедийный парафраз сюжета "Семи самураев" — "Великолепной семерки". Л.Молтин дополнительно посоветовал поклонникам вестерна посмеяться над тем, что главного негодяя играет А.Арау, исполнивший роль одного из основных злодеев в знаменитой ленте "Дикая банда" С.Пекинпа. Кажется, все, если не добавить, что картина Дж.Лэндиса опять-таки понравилась американским зрителям, хоть и меньше, чем предыдущая "Шпионы как мы".
"ТРИ ЖЕНЩИНЫ" (Three Women) США, 1977. 125 минут.
Режиссер Роберт Олтмен.
В ролях: Сисси Спейсек, Шелли Дювалл, Дженис Рул, Роберт Фортье, Рут Нелсон.
М - 3,5; Т - 3,5; Дм - 5; Р - 5; Д - 4,5; К — 5,5. (0,847)
Р.Олтмен принадлежит к числу тех режиссеров, у которых трудно выбрать в качестве лучшего лишь один из фильмов, даже несколько из них — все равно непросто. Художник выражает себя во всем творчестве, а не в каких-то отдельных произведениях. Но есть ленты, которые становятся ключевыми для понимания времени, более того — в концентрированной форме выражают чуть ли не все мифы и ценности данного образа жизни. Картина "Три женщины" вовсе не вызвала интерес у зрителей, не оказала влияния на общественные настроения, но справедливо была принята интеллектуальной элитой как одна из самых американских, сущностных, феноменальных, благодаря которой можно лучше понять Америку, прежде всего, ее женщин.
Р.Олтмена порой сравнивают с И.Бергманом, отмечая способность к тонкому анализу женской души, проникновению в самое существо ее натуры, деликатно-безжалостному выявлению всего нутра, от легких капризов до полной фрустрации, к выражению целой гаммы чувств по отношению к женщине, когда восхищение подчас граничит с плохо скрытым презрением.
Режиссера привлекает в женщинах их изменчивая, неуловимая природа, в которой есть своя глубинная логика жизни, витального начала, призванных приспосабливаться к меняющимся условиям и обстоятельствам. Заложенный материнский инстинкт часто замещается в виде остро развитого чувства самосохранения и большей "живучести" по сравнению с мужчинами. Общество жизнеспособно в немалой степени из-за выживаемости женского рода и готовности его к исполнению своего высшего предназначения.
Все это в кодированной форме философской притчи-сна наяву можно найти в фильме "Три женщины". На поверхности — история трех женщин, трех разных типов поведения. Пинки — по сути девчонка, капризный ребенок, неопытная простушка. Она поступает на работу в оздоровительный центр в Палм Спрингв Калифорнии, с любопытством и даже жадным интересом впитывая в себя все, что происходит вокруг, хотя, собственно говоря, ничего особенного тут случиться не может. Пинки просто волнует сама жизнь, поскольку ею еще ничего не пережито. Не удивительно, что Пинки принимает за само совершенство работающую тут же Милли, девушку старше по возрасту, которая стремится порхать легко и непринужденно, изо всех сил соответствовать почерпнутым в журнале "Идеальная женщина" представлениям об эмансипированной средней американочке среднего ума. Видя в Милли образец для подражания, слепого копирования, Пинки напрашивается к ней в соседки по квартире, снимаемой на двоих.
В кафе по соседству живет и работает еще одна загадочная женщина, беременная Уилли, которой уже за тридцать, она замужем за несостоявшимся актером-ковбоем, но кажется от этого более одинокой и брошенной и молча, почти на всем протяжении действия, рисует причудливые человекоподобные фигуры на стенах бассейнов. Эти фантасмагорические образы носят скрытый сексуально-агрессивный характер, воздействуют как навязчивый сон, кошмар, преследующий и рождающий тревогу, кажутся подводной фреской Страшного Суда. В один из таких бассейнов, разрисованных Уилли, бросится в отчаянии Пинки, повздорив с Милли после того, как слишком рьяно и ревностно стала вмешиваться в ее интимную жизнь, упрекая за связь с непутевым мужем художницы. После выздоровления у Пинки происходит разительная перемена в поведении — она становится развязнее, наглее, жестче.
В замечательной сцене стрельбы из кольта у некоего подобия музея Дикого Запада под открытым небом Пинки потрясающе преображается, будто вспомнив о своих предках-покорителях прерий. Детские капризы модифицируются в упрямое навязывание своей воли, прямой диктат над другими, претензию на почти мужское доминирование среди своих подруг, во все более демускулинизирующемся окружающем мире.
Есть какая-то тайная связь между ревностью Пинки к любовнику Милли, эпизодом стрельбы из кольта, равнодушно-любопытным и настороженным ожиданием исхода родов у Уилли (Пинки не пожелала вызвать "скорую помощь", и это могло косвенно повлиять на то, что ребенок родился мертвым) и финальным "воцарением на троне", когда Пинки как бы изображает хозяйку кафе после неясного, оставшегося за кадром трагического случая с мужем Уилли. В образовавшемся трио женщин Пинки, подчинив себе Милли и, видимо, играя на неосуществившихся материнских чувствах Уилли, начинает выполнять как бы мужскую роль, хотя ее потуги, конечно, смехотворны. Одна Уилли не изменяет себе, продолжая свой, кажется, бесконечный труд, творя только ей ведомую воображаемую реальность, словно предупреждая о чем-то.
