гораздо больше, чем я, потому что для меня кайф заключался не только в поиске и приобретении, но и в том, что я мог узнать.
И что я узнал!
Сегодня большинство людей воспринимают открытки исключительно как сувениры с отдыха, как виды, запечатленные профессиональным фотографом, которые они не смогли бы повторить самостоятельно. Чтобы понять популярность фотооткрытки в период ее расцвета - примерно с 1898 по 1914 год, - важно учитывать состояние коммуникаций в то время. В большинстве частных домов не было телефонов. Газеты и журналы, как правило, использовали иллюстрации, а не фотографии. А если говорить о фотографиях, то, хотя фотоаппараты с коробками и использовались, они не стали популярными до появления фотоаппарата Kodak Brownie в 1900 году.
Всего двумя годами ранее, в 1898 году, Конгресс принял Закон о частных почтовых карточках, который разрешил печатать частные открытки - в отличие от государственных - и снизил стоимость пересылки одной открытки до одного цента, то есть до половины стоимости почтовой марки. Другие страны , которые также являлись членами Всемирного почтового союза, объединяющего все почтовые системы мира, делали то же самое. Это вызвало бум в использовании почтовых открыток.
Популярности открыток способствовало и значительное улучшение почтовой службы. К 1890 году жители американских городов могли рассчитывать на доставку почты два-три раза в день. (В Лондоне почтальоны совершали обход двенадцать раз в день). Отправленная утром открытка со словами "Увидимся после обеда за чаем" была получена к полудню. Благодаря бесплатной доставке в сельскую местность (RFD), введенной Почтовой службой США в 1896 году и ставшей постоянной в 1902 году, фермеры теперь получали почту на дом каждый день, что избавило их от необходимости совершать длительную поездку, возможно, раз в неделю, в ближайшее почтовое отделение.
Мир охватило повальное увлечение открытками. Миллиарды открыток были куплены, отправлены по почте и вклеены в альбомы. Говоря современным языком, открытки - это Twitter, электронная почта, Instagram и Facebook, объединенные в одно целое.
Открытки стали дешевой и быстрой формой не только общения, но и развлечения. Альбомы с открытками превратились в фотоальбом жизни, документирующий чудеса современного мира: всемирные ярмарки и международные выставки, экзотические места для путешествий и роскошные океанские лайнеры, меняющуюся роль женщины, растущую популярность спорта (велосипедный спорт был нарасхват), новые технологии и тенденции в моде, искусстве и культуре. Многие художники пополняли свой доход, создавая изображения, предназначенные исключительно для открыток, превращая картонки размером три на пять дюймов в ценные предметы коллекционирования. В Европе, США и даже Японии люди выстраивались в многочасовые очереди, чтобы купить самые свежие выпуски.
Открытки были также ранней формой фотожурналистики, использовавшейся для распространения новостей, пропаганды политических взглядов и даже пропаганды. Каждое событие, заслуживающее внимания, - от наводнений, землетрясений и войн до потопления "Титаника" и спасения выживших - было запечатлено на открытке, причем многие из них были выпущены почти одновременно. Я всегда увлекался историей XX века, поэтому можете себе представить, что я почувствовал, когда впервые увидел открытку с фотографией эрцгерцога Франца Фердинанда, наследника Австро-Венгерской империи, спускающегося по ступеням ратуши Сараево за несколько минут до выстрелов, которые убьют его и начнут Первую мировую войну.
На одной леденящей душу открытке из моей коллекции изображена огромная толпа в Вене, собравшаяся поприветствовать Адольфа Гитлера после того, как нацисты аннексировали Австрию в 1938 году. Камера наведена на лицо женщины средних лет, ее внешность обычна, но выражение лица восторженное, правая рука вытянута для приветствия своего фюрера. Держа в руках эту фотографию и читая надпись на обороте, я перенесся из своего кресла в ту толпу. Мне не нужно было читать об этом книгу: благодаря открытке я был там. Это была фотожурналистика в лучшем ее проявлении.
Теперь вы понимаете, почему я подсел - и почему моя жена, Эвелин, называла мою коллекцию открыток моей любовницей.
(В итоге у меня накопилось более 125 000 старинных открыток. Большинство из них было передано в Бостонский музей изящных искусств, а отдельные коллекции - в нью-йоркскую галерею Neue Gallerie, основанную моим братом Рональдом, и в библиотеку Ньюберри в Чикаго. Вы можете увидеть их подборку в книге "Эпоха открыток: подборки из коллекции Леонарда А. Лаудера").
"МЫ МОЖЕМ ЭТО СДЕЛАТЬ"
Открытки стали "проходным наркотиком" к моей следующей коллекционной страсти: американские плакаты.
Свой первый плакат я приобрел в 1943 году, когда мне было десять лет. Управление военной информации (OWI) выпустило серию патриотических плакатов. "Свободные губы топят корабли", "Еда - это оружие, не тратьте ее зря" и, конечно, "Мы можем это сделать" (она же "Рози Риветер"), а также тысячи других лозунгов были воплощены в драматические, яркие образы, которые поразили мое воображение. Один из самых запоминающихся: моряк, чей корабль был торпедирован, отчаянно тянется из темных вод под зловещим предупреждением из двух слов о последствиях сплетен об отходе конвоя: "Кто-то проболтался!"
Моей целью было собрать как можно больше военных плакатов, изданных OWI. Часами добираясь на метро и автобусах в отдаленные районы, я посетил все офисы OWI в Нью-Йорке в поисках недостающих номеров в серии. Это была не рутина - это был квест!
Я считаю себя патриотичным американцем, страстно любящим Соединенные Штаты. Во многом это связано с плакатами, которые я собирал во время войны, и укрепилось благодаря моему опыту службы в ВМС США.
Когда в 1945 году закончилась война, мне было двенадцать, и я собирался поступать в среднюю школу. На какое-то время мое увлечение плакатами сошло на нет.
Однако, сам того не осознавая, плакаты преподали мне важный и долгоиграющий урок: самый успешный плакат - тот, который вызывает немедленную реакцию. Чем меньше слов содержал плакат, тем он был эффективнее.
Плакаты помогли мне развить чувствительность, которую я использую в Estée Lauder для распознавания отличной рекламы: Должна ли картинка быть подкреплена горой текста, который вы никогда не запомните? Или картинка сама по себе может рассказать историю? На мой взгляд, существует прямая линия от "We Can Do It" к рекламе Clinique "Twice A Day".
Я помню точный момент, когда мой интерес к плакатам возродился. В 1977 году в Музее американского искусства Уитни проходила выставка под названием "Америка на рубеже веков". В углу одной из галерей была спрятана группа журнальных плакатов 1890-х годов.
В конце девятнадцатого века большинство журналов покупалось в газетных киосках, которые были почти на каждом углу. Обложки журналов были черно-белыми. Чтобы увеличить продажи, ведущие журналы приглашали известных художников для создания цветного плаката к каждому номеру, который выставлялся в газетном киоске.
Дух этих живых снимков покорил меня. Они отражали уверенную в себе, кажущуюся беспроблемной Америку, передавая свежесть, невинность и волнение того времени. Тогда же
