Все действует на нервы, впечатляет, поражает. Как ни странно, не хватает наивности и неумелости, которые составляли обаяние первого "Фантазма", воспринимавшегося из-за молодости автора и героя и их не всегда ловких действий в качестве "автокошмара", проекции на экран собственных страхов и маний Д.Коскарелли. Не удивительно, что публика игнорировала вторую серию в отличие от первой, которая между прочим, оказала немалое влияние на последующие "фильмы ужасов" о подростках, хотя бы на сериалы "Пятница, 13-е" и "Кошмар на улице Вязов".
"ФИЦКАРРАЛЬДО" (Fitzcarraldo) ФРГ. 1982.157 минут.
Режиссер Вернер Херцрг.
В ролях: Клаус Кишки, Клаудиа Кардинале, ХосеЛьютой, Пауль Хиттшер.
В - 3,5; М - 3,5; Т - 4; Дм - 4; Р - 4; Д - 4,5; К - 6. (0,808)
Один из самых безумных проектов В.Херцога, который и прежде считался одержимым фанатиком, часто снимающим там, куда редко ступала нога цивилизованного человека, преодолевающим неимоверные трудности и лишения ради потрясающих воображение кадров девственной, не тронутой никем природы. Но постановка "Фицкарральдо" была просто личным подвигом немецкого режиссера, триумфом его воли и страсти.
В.Херцог начал съемки в 1979 году и несколько раз их останавливал (в том числе из-за того, что не выдержали невыносимых испытаний первые исполнители, рок-певец М-Джаггер и американский актер Дж.Робардс) — все это отражено в документальной ленте с Изумительным названием "Бремя грез". Наконец, "неистовый баварец" призвал на помощь, уже в четвертый раз, К.Кински, по сути, им же открытого для мирового кино в фильме "Агирре, гнев божий", — актера сумасшедшего темперамента, самоотверженного в работе, кажется, до беспредельности, с непокорностью зверя все-таки подчиняющегося диктату режиссера ("Херцог — дерьмо, но другие намного хуже", по его парадоксальному высказыванию).
Несмотря ни на что, картина была закончена в тяжелейших условиях джунглей Амазонки, в самой глубине непроходимых районов Перу и Эквадора. Причем, в качестве уникального свидетельства гипнотического (уже без сеансов гипноза, как на съемках "Стеклянного сердца") воздействия В.Херцога, способного заставить не только актеров, но и массовку, в данном случае — индейцев, выполнять беспрекословно немыслимую работу, приводился следующий поразительный факт. Реальный Фицкарральдо (на самом деле, ирландец Брайан Суини Фицд-жералд), живший в начале XX века и исступленно влюбленный в голос великого Карузо, отправился на поиски каучуковой плантации, чтобы разбогатеть и построить оперный театр в Богом забытой амазонской деревушке Икитос, где сумел уговорить враждебное племя индейцев перетащить большую лодку весом в двадцать восемь тонн через узкий перешеек между двумя реками. Не менее маниакально преданный искусству современный немецкий режиссер вынудил проделать ту же операцию с пароходом весом в триста двадцать восемь тонн (!).
Это — не глупая прихоть, вздорный каприз, дурная выходка. Безусловно, лучшие сцены этой картины — вышеназванный эпизод, а также путешествие парохода по реке мимо неизведанных берегов, покрытых легкой дымкой тумана (вновь, как и ленту "Агирре, гнев божий", снимал тоже яростный и неукротимый по манере оператор Т.Маух), когда вот-вот могут напасть воинственные по отношению к белым индейцы, но Фицкарральдо гениально уверен, что их околдует голос Карузо из грамофона.
Почти физически чувствуешь "волшебную силу искусства", которое может на время смести вражду между людьми и убедить их добровольно пойти на акт самопожертвования, сплотиться на миг во внешне безрассудном действии, имеющем более глубинное, философское значение — как страстотерпение, преодоление, совершение извечного пути "через тернии к звездам", победа духа и разума над стихией, неконтролируемой, противостоящей и даже чуждой действительностью. Акция Фицкарральдо вроде бы терпит крах после того, как индейцы все-таки позволили пароходу разбиться у водопада. Но вернувшись в Икитос, безумный любитель оперы преисполнен решимости когда-нибудь все равно добиться своего, поскольку он доказал прежде всего себе, что возможно считавшееся абсолютно невозможным.
Ни один из фильмов В.Херцога (который, кстати, успешно завершил собственный тернистый путь съемок "Фицкарральдо" и был вознагражден премией за режиссуру на Каннском кинофестивале) не пронизан такой безоглядной и упорной верой в могущество человека над самим собой и миром, в высокую миссию преображающего людей искусства, будь то голос Карузо или сновиденчески воздействующий зримый образ вечно меняющейся и по-прежнему неизменной нецивилизованной, изначальной природы, как бы прареальности или метадействительности. "Фицкарральдо" — это истинное кино, запечатлевающее мифологичность того мира, который существует вокруг нас, и неменьшую подлинность и осязаемость скрытого внутри нас или вовсе придуманного, воображенного художником.
"ФЛЕТЧ" (Fletch) США, 1985.96 минут.
Режиссер Майкл Ритчи.
В ролях: Чеви Чейз, Джо Дон Бейкер, Тим Мэтисон, Дэна Уилер-Николсон, Джина Дейвис.
В - 4; М - 3; Т - 2,5; Дм - 3; Д - 3; К - 2,5. (0,599)
Тайный репортер Эрвин Флетчер по прозвищу "Флетч" из Лос-Анджелеса внедряется в среду наркоманов и торговцев наркотиками, чтобы выяснить связь полиции с преступным бизнесом. Комедию-боевик М_Ритчи можно считать "белым" вариантом популярной картины
Полицейский из Беверли-Хиллз", где действовал хитроумный чернокожий, тем более, что глуповатого героя Ч.Чейза критики назвали "умной задницей", как и полицейского Алекса Фули. А его исполнитель, грубоватый по юмору Э.Мёрфи, снялся, между прочим, в следующей ленте М.Ритчи, "Золотой ребенок", не уступающей фильму "Флетч" по идиотским выходкам и несуразностям. Правда, Э.Мёрфи явно талантливее Ч.Чейза и пользуется большей популярностью, что подтверждают и результаты кинопроката (у "Флетча" более, чем в полтора раза меньше доходы, нежели у "Золотого ребенка"). Это не помешало М.Ритчи через три года возродить Флетча к жизни в новой серии, которая так и называлась — "Флетч жив".
"ХВАЛА ТЕБЕ, МАРИЯ" (Je vous salue Marie) Франция — Швейцария, 1984.105 минут.
Режиссер Жан-Люк Годар.
В ролях: Мирием Руссель, Тьерри Род, Филипп Лакост, Манон Андерсон, Жюльет Бинош.
В — 4; М — 2,5; Т — 1,5; Дм — 4; Р — 3,5; Д — 4; К — 5. (0,65)
Провокация в чистейшем виде, намеренный расчет на скандал, который незамедлительно последовал. Римский папа проклял эту картину, обвинив ее в богохульстве и ереси за явно эпатажную трактовку одной из самых двусмысленных проблем христианства — рождения Христа, сына человеческого, будущего Мессии от простой девушки, девственницы, Девы Марии, которой явился с благой вестью Ангел Господень. Ж.Л. Годар вдобавок ко всему перенес действие в современную Францию, где живет Мари, дочь служащего бензоколонки, студентка, увлекающаяся баскетболом, которая ни с кем еще не спала, хотя в нее влюблен Жозеф, молодой таксист, предлагающий руку и сердце. Но он лишь вынужден довольствоваться лицезрением обнаженного живота девушки, растущего, вопреки медицине, буквально на глазах.
Режиссер, всегда отличавшийся новаторским кинематографическим мышлением, в более поздних работах уделяет особое значение сочетанию ярких визуальных образов с музыкой и поэтически звучащим, ритмизованным текстом. В ленте "Хвала тебе, Мария" в будничной реальности, при помощи, в общем, простых средств (странное освещение, неожиданный ракурс, нагнетание шумов и звуков) вскрыто присутствие неких мистических, инопланетных, астральных сил, во взаимодействии с которыми и происходит своего рода процесс реинкарнации. Будто сам воздух, наполненный оплодотворяющей энергией, проникает внутрь тела героини, порождая там начало новой жизни, предвосхищая предсказанное появление Спасителя.
Ж.Л.Годар проявляет себя как лирик и философ, верящий во внеземное происхождение человечества (не случайно подчеркнуто выделена вертикаль "небо-земля") и в животворную силу Слова, которое и является подлинным Святым Духом, хотя облекает эти идеи в демонстративно издевательскую форму, смущая нравы ханжей и веру католиков, для коих таинство зачатия Девы Марии — одно из основополагающих понятий религиозного учения. Бытовая фраза "Я вас приветствую. Мари", сказанная в финале каким-то незнакомцем, соответствует библейскому пророчеству "Хвала тебе, Мария" в устах того, кто признал в ней Богоматерь.
А последний откровенно хулиганский кадр (крупно — рот Марии) ернически подтверждает мелькнувшее ранее предположение, что, по версии Годара, зачатие Христа может иметь оральную природу, как овеществление Слова Господнего. Или же, говоря метафорически, режиссер строит гипотезу о возникновении жизни в результате проникновения "заряженного воздуха" через рот в организм, что, кстати, перекликается и с учением даосизма о близкой сущности "ци" и "цзи".
