пробовал. Я дебютантов люблю, но мне их не жалко. Это их история, их шанс, мяч на их стороне. Воспитать режиссера невозможно, режиссеры матереют, но не растут, это сценарист может вырасти, а режиссером надо родиться. Бывает, что пробы хорошие, но на площадке режиссер теряется, не хватает мускулатуры. Это большие риски».
Продолжения работы даже с успешным дебютантом может и не воспоследовать. У Сельянова очень твердые правила: «Я счастлив работать с режиссером, который мне нравится, но если ко мне придет режиссер, который у меня один хороший фильм снял, и принесет мне недостаточно интересный сценарий, я не буду его снимать из соображений что он „свой“, и не буду дипломатическими способами удерживать на студии. Главное, чтобы проект нравился, а так – все свободные люди, я не буду держать режиссера около себя „на всякий случай“».
Впрочем, с Бакурадзе через год после «Шультеса» он запустит фильм «Охотник» с участием денег Госкино, а через несколько лет они вместе будут продюсировать большой фильм «Салют-7». Что касается Волошина, то в 2012 году они с Сельяновым начнут работу над волошинским сценарием «Португалия», но он так и останется проектом. Дебютом, забегая вперед, был и фильм «Бабло», снятый Константином Бусловым, братом Петра Буслова, по собственному сценарию.
Тонкая шоколадная линия
В июне 2008 года на «Кинотавре» еще гуляют с размахом. Среди наиболее ярких светских событий гламурные издания отмечали вечеринку журнала «Hello!» в гранд-отеле «Родина», где Рената Литвинова продемонстрировала публике свою дочь Ульяну; презентацию фильма «Обитаемый остров», для которой собирали специальный павильон, а гостям выдавали черные плащи-дождевики, и праздник «СТВ»: «14 июня на „Кинотавре“ состоялась вечеринка, посвященная 16-летию компании „СТВ“ и лично Сергею Сельянову. В местном „Тинькоff“ актеры и продюсеры (включая Игоря Толстунова и самого Сельянова) пели советские и российские хиты из фильмов студии „СТВ“ с несколько измененными словами – чтобы в них было больше любви к кино и лично к Сергею Михайловичу. На аперитив подали коктейли, включая смесь темного пива с шампанским, на десерт – громадный торт с шоколадной 35-мм пленкой», – так описывал происходящее сайт «Film.ru».
Новый двухэтажный бар «Тинькоff», построенный на набережной Сочи, роскошный отель «Родина», гламурные новые звезды, красавицы-актрисы в вечерних платьях, – тем летом 2008 года многим казалось, что страна летит ракетой в благополучие, европейское изящество соединяется с русской широтой, деньги текут рекой, кинопроизводство развивается, количество кинотеатров для российского кино, вместе с украинскими и казахскими, будет только расти, и вот-вот достигнет нужного для окупаемости уровня.
Однако красиво отпраздновав некруглую дату, компания «СТВ» вступила в трудный период, вместе со всей страной, которая именно осенью 2008 года и в начале зимы 2009 года догнала общемировой кризис.
Но еще до кризиса, в сентябре 2008 года, на экраны вышел фильм Филиппа Янковского «Каменная башка», по сценарию Алексея Мизгирева, к тому времени уже снявшему в «СТВ» свой удачный режиссерский дебют, фильм «Кремень» (2007). В главной роли – и это было главным аттракционом новой картины – снялся чемпион мира по боксу Николай Валуев, человек-гора.
«Впервые о работе над картиной мы с продюсером Сергеем Михайловичем Сельяновым заговорили в ноябре 2006 года. Тогда же я ознакомился с написанной Алексеем Мизгиревым сценарной основой – я бы даже сказал, с либретто будущего фильма, а также встретился с Николаем Валуевым, – рассказывает Филипп Янковский. – В ходе этой встречи мы с Сельяновым сделали Валуеву предложение сняться у нас в главной роли, а кроме того, я наблюдал за Колей и пытался понять, есть ли у него природная органика, которая позволяет непрофессионалам работать в кино». Идея пригласить Валуева принадлежала Сельянову, его роль в этом проекте вообще довольно велика, он увлек Янковского и чисто технической задачей – снять спортивный фильм, да еще с таким необычным героем, добившись от него тонкой психологической игры.
Идея Алексея Мизгирева, тогда еще начинающего кинематографиста, была одной из немногих вдохновивших перспективных инициатив, нехватку которых Сельянов ощущает все более остро. «В последнее время идеи все чаще возникают у продюсера. То есть российское кино становится все более и более продюсерским. Не могу сказать, что меня это радует, наоборот – некая пассивность со стороны режиссеров огорчает. Они сидят и ждут, что придет продюсер и скажет: вот тебе сценарий, иди и снимай. Это, к сожалению, объективный процесс. Нет идей, нет сценариев, режиссеров не хватает катастрофически», – сетовал он в апреле 2008 года интервью Екатерине Барабаш.
К сожалению, несмотря на победу в Выборге на фестивале «Окно в Европу», где фильм получил также и приз критики, настоящего успеха у «Каменной башки» в прокате не случилось. Фильм собрал менее миллиона долларов, что для такой очевидно рассчитанной на зрителя картины сумма небольшая.
К концу 2008 года на выходе было еще несколько давних проектов, работа над которыми началась до кризиса, но Сельянов сетовал: «Сейчас в осенний период мы, компания „СТВ“, впервые за долгое время ничего не снимаем. У нас есть два сценария, но не можем найти режиссеров уже в течение двух лет».
Нужна системная господдержка
Сельянов в это время впервые начинает довольно резко высказываться об особенностях национального проката и о той конкуренции, которую кино составляет сериальное производство. В том же интервью Барабаш он довольно подробно останавливается на связанных с этой неожиданной конкуренцией проблемах. В первую очередь речь идет о несоразмерном росте стоимости фильма, во вторую – о снижении профессионального уровня: «Актер вдруг заявляет: я уже хочу не столько-то денег, а в два раза больше. Почему? Он стал в два раза лучше играть? Нет, он просто за это время снялся в сериале. Не блеснул там, нет – просто снялся. Тут телевидение, конечно, сыграло свою разрушительную роль. У нас нет разделения на сериальных и киноактеров. А это ведь разные профессии. Актер телевизионного кино должен играть по-другому, дышать по-другому. У нас этого нет просто потому, что не хватает ни актеров, ни режиссеров. Рынок вырос с нуля, на пустом месте за несколько лет. Огромный объем телевизионного кино, около трех тысяч часов. Кто-то должен это произвести. Поэтому сейчас дорожка к профессии режиссера, актера, сценариста упростилась до неприличия. Я люблю рынок, я люблю свободную конкуренцию, но я бы запретил в первые три года после института молодым людям даже прикасаться к телевизионному кино. Если не получилось с игровым кино – тогда и иди в сериалы, на радио, в каменщики, куда угодно. В Советском Союзе, если ты после окончания ВГИКа или Высших режиссерских курсов через три года снял первую картину – ты везунчик. Через пять лет – вроде как нормально. Вроде бы планка телевизионного кино ниже, но хороший телевизионный
