"МУХА 2" (The Fly 2) США. 1989.105 минут.
Режиссер Крис Уолес.
В ролях: Эрик Штольц, Дэфни Зунига, Ли Ричардсон, Джон Гетц,
В — 1,5; М — 1,5; Т — 0; Дм — 2,5; Р — 4; Д — 2; К — 2,5. (0,358)
Было бы очень странно, если бы у фильма "Муха" не появилось продолжение. Тем более, что оригинал К.Ноймана так же имел "сиквелы" — "Возвращение мухи" (1959) и "Проклятие мухи" (1965). Естественно, что новым героем становится сын изобретателя телепортации, Мартин Брандл, зачатый Сетом и Вероникой уже после губительных перемен в организме. Мартина с момента его рождения пестует доктор Барток, скрывая, что сына Брандла ждет та же участь превращения в муху. Но Мартин талантлив, как и отец, и не хочет быть "подопытной мухой".
То, что ленту поставил мастер по необычному гриму К.Уолес (именно он совместно с С.Дюпюи колдовал над обликом человека-мухи в первой серии), моментально отразилось на всей картине. Демонстрация трюков, искусства грима, всевозможных модификаций и трансформаций выглядит самоцелью, а у режиссера напрочь отсутствует чувство меры и вкуса. Попытка же вновь разыграть любовную историю, на этот раз между Мартином и его подружкой Бет Логан из центра исследований Бартока, является неудачной. Фильм "Муха 2" вовсе лишен того драматизма человеческих судеб, который пусть курсивом был намечен у Д.Кроненберга. Забавно высказался о второй серии "Видео Муви Гайд", каламбуря из-за сходства слов "муха" и "летать": "А вот эта не летает".
"МЫШЕЛОВКА В ОТЕЛЕ" Италия, 1974.90 минут.
Режиссер Альдо Гримальди.
В ролях: Анна Мария Риццрли, Карло Джуффре, Пиппо Сантонастасо, Ада Пометти.
К-1
Совершенно идиотская комедия о Горацио, владельце небольшого отеля, и его жене Марии, которые, сделав вид, что уезжают раздельно куда-то по делам, тайком друг от друга возвращаются в свою гостиницу, чтобы испытать любовные приключения вне брака и заодно заполучить деньги от возлюбленных, что поможет поправить незавидное финансовое положение. В этом же отеле скрывается какой-то непутевый гангстер, перевозящий наркотики в подушке, у которого завязывается роман со служанкой. Можно было бы сказать, что глупее, пошлее и бесталаннее не бывает. Но, к сожалению, отсутствие выдумки и способностей не знает границ. Между прочим, лента мне попалась в иностранном, немецкоязычном варианте, что делает ее еще тупее.
"МЯСНИК" (Le boucher) Франция — Италия, 1970.93 минуты.
Режиссер Клод Шаброль.
В ролях: Жан Янн, Стефан Одран, Антонио Пассалиа, Марио Беккариа.
М - 4; Т - 3; Дм - 6; Р - 5; Д - 4; К — 5. (0,847)
"Этот фильм надо смотреть. Прежде всего, по той причине, что, конечно же, это — лучшая и единственная "великая картина" Клода Шаброля". Фрйнцузский видеосправочник "Акай" трудно заподозрить не только в любви, но и в особых симпатиях к этому режиссеру. Поэтому к такой оценке следует прислушаться, так как "Мясник" — действительно один из самых замечательных, "фирменных" произведений "французского Хичкока".
Картина снята сразу после ленты "Пусть умрет зверь", во многом перекликаясь с ней по проблеме "обыкновенного фашизма", скрытого внутри провинциальных буржуа. Тот же актер Ж.Янн играет вроде бы более симпатичного, внушающего доверие персонажа, мясника из небольшого городка Перигор, который начинает ухаживать и по-житейски заботиться о новой учительнице. Но индокитайское прошлое мясника, бывшего вояки, а также странный случай убийства, обнаруженного детьми и учительницей во время пикника за городом (великолепно придуман кадр с капающей откуда-то сверху кровью прямо на бутерброд — правда, кому-то это будет не по вкусу!), поневоле заставляют подозревать, что герой не таков, каким кажется. К.Шабролю, как и А.Хичкоку, важнее не тайна, а психология преступника, процесс превращения подспудных мучающих комплексов в осуществляемые действия, момент катализации и самой реакции перехода внутреннего зла во внешнее проявление.
По всей видимости, в качестве катализирующего начала можно воспринимать прибытие в городок учительницы, пробуждающей в герое сексуальные и связанные с ними агрессивные инстинкты. С этого мгновения исход становится словно предопределенным, но режиссеру чрезвычайно интересно наблюдать за тем, как реализуется то, что уже существовало в потенции и лишь жаждало какого-то толчка, побудительного мотива, случайного повода.
Фильм "Мясник" мог бы явиться довольно точным пособием по криминальной психологии, по предугадыванию латентных преступников, но благодаря вновь вошедшему в форму (после ряда неудач) сорокалетнему, более зрелому мастеру драм из жизни провинции времен V Республики картина становится ярким свидетельством "мясницкой" сущности среднего класса с его вкусом к крови, "и не только животных" (как дополняет характеристику тот же "Акай").
С.Одран, жена К.Шаброля, исполнившая роль учительницы, получила премию на кинофестивале в Сан-Себастьяне.
"НА БЕРЕГУ РЕКИ" (River's Edge) США. 1986.99 минут.
Режиссер Тим Хантер.
В ролях: Криспин Главер, Кишу Ривз, Ионе Скай Литч, Деннис Хоппер.
В - 3,5; М - 3,5; Т - 3; Дм - 2,5; К — 3,5. (0,665)
Подросток, задушив девушку из своей же компании и оставив труп на берегу реки, затем приводит туда остальных друзей, чтобы поставить их в известность о содеянном. Основанная на реальном случае, который произошел в 1980 году на северо-западе США, малобюджетная лента Т.Хантера, специализирующегося на фильмах о юных американцах, выходит за пределы чисто уголовной истории. Режиссер стремится рассказать об отчуждении и одиночестве подростков, которые не находят никакого взаимопонимания с родителями, чувствуют враждебность других людей, да и в своей среде.
Одна из ключевых фигур повествования — бывший бунтарь, слезший с мотоцикла "беспечный ездок", опустившийся алкоголик и наркоман Фек, который кажется еще более далеким от современных тинэйджеров-аутсайдеров, будто между ними пролегла пропасть, они остались на разных берегах реки. Нынешние юнцы вряд ли станут ниспровергателями — в том числе и по причине знакомства с дальнейшими неутешительными судьбами бунтовщиков 60-х годов. Картина не звучала бы так горько и печально, если бы не было Д .Хоппера в роли Фека.
"НА ЗОЛОТОМ ПРУДУ" (On Golden Pond) США. 1981.109 минут.
Режиссер Марк Райделл.
В ролях: Кэтрин Хепберн, Хенри Фонда, Джейн Фонда, Даг Маккоун.
В - 5; М - 3; Т - 3; Дм - 3,5; Р - 5; Д - 3,5; К — 4. (0,738)
Норман и Этель Тэйер уже сорок восемь лет живут вместе, скрашивая в последние годы старость друг друга. На восьмидесятилетие профессора Нормана Тэйера-младшего, никак не желающего называться стариком и признать, что вся жизнь позади, приезжает его разведенная дочь Челси со своим тринадцатилетним сыном и новым приятелем Биллом. Она несколько отдалилась от отца и потеряла с ним душевный контакт. Взаимоотношения этих персонажей, добрые и грустные, сентиментальные и резкие, трогательно забавные и драматические, как раз и создают особое обаяние ленты.
Эта семейная мелодрама (Э.Томпсон получил премию "Оскар" за адаптацию для кино своей пьесы) о нескольких днях, проведенных героями в доме у Золотого пруда в штате Мейн, впервые свела вместе на съемочной площадке отца и дочь Фонда, а также объединила двух звезд 30-х годов — К.Хепбёрн и Х.Фонда (оба удостоены "Оскара" за свои роли, а Хенри Фонда еще был отмечен премией на кинофестивале в Карлови-Вари в 1982 году, за месяц до смерти). Учитывая все это,
лучше понимаешь, почему в момент выхода на экран картина оказалась на семнадцатом месте по доходам за всю историю американского кино. До недавнего времени, до появления фильма "Человек дождя", она была единственной мелодрамой рядом со знаменитым произведением Голливуда, "Унесенные ветром", в этом списке суперрекордсменов.
"НА ПОСЛЕДНЕМ БЕРЕГУ" (On the Beach) США. 1959.134 минуты.
Режиссер Стенли Крамер.
В ролях: Грегори Пек, Ава Гарднер, Фред Астер, Энтони Лёркинс,
Донна Андерсон.
В — 4; М — 3,5; Т — 4; Дм — 3; Р — 3; Д — 4,5; К — 4,5. (0,739)
Как ни странно, устарели и кажутся архаичными все так называемые лирические сцены, выяснения отношений, последние прощания, людская суета перед неотвратимой катастрофой, когда Австралия осталась единственной частью суши на Земле, которой еще не достигло радиоактивное облако после ядерной войны. Гораздо сильнее действуют другие эпизоды из антиутопии С.Крамера, одним из первых среди кинематографистов предостерегавшего от опасности третьей мировой войны еще тридцать с лишним лет назад. Пустынные улицы Сан-Франциско, которые разглядывает в перископ командир подводной лодки; трепещущий на ветру транспарант с надписью "Еще не поздно, братья!" (хотя здесь режиссер прибегает к недозволенному приему, как бы обращаясь с прямым призывом к зрителям)... Картину, в общем, легко обвинить в наивности и прямолинейности, если оценивать ее, исходя из наших сегодняшних знаний, опыта, позиции. Тогда же фильм явился смелым поступком, а будучи показанным на одновременной премьере сразу в нескольких столицах мира, стал примером благородной политической акции (правда, она все равно не предотвратила Карибский кризис).
