Блестящий актер А.Пачино (тогда только что сыгравший молодого Майкла Корлеоне в фильме "Крестный отец", который еще с романтической наивностью и безучастностью смотрел на преступный бизнес своего отца) в новой работе раскрыл искреннее благородство героя, вступившего в схватку с порочным миром, не желая думать, что его все равно, в лучшем случае, подставят, а в худшем — подстрелят, но не дадут раскопать поглубже дело о продажности нью-йоркской полиции на всех ее уровнях. Режиссер жестко и без прикрас воспроизводит прогнившую, превратившуюся в мусор действительность по обе стороны закона, когда полицейский в униформе мало чем отличается от заурядного уличного торговца наркотиками, а переодетый в хиппи Фрэнк Серпико кажется последним бунтарем, еще из шестидесятых годов, который протестует против несправедливости сложившегося порядка вещей. Лента вполне удачно прошла в прокате, через три года появилась телевизионная картина о полицейском Серпико, а потом, на короткое время, и сериал.
"СЕСТРЫ" (Sisters) США. 1973.93 минуты.
Режиссер Брайан Де Пальма.
В ролях: Марго Киддер, Дженнифер Солт, Чарлз Дёрнинг, Барнард Хьюз.
В - 4,5; М - 3; Т - 3; Дм - 4; Д - 4,5; К — 4,5. (0,761)
Женщине-репортеру Грейс показалось из окна своей квартиры, что в доме напротив какая-то девушка совершила убийство молодого человека. Грейс выясняет, что эта девушка и ее сестра, Даниель и Доминик, когда-то были сиамскими близнецами, а после операции живут раздельно, причем одна из сестер — нормальная, другая же испытывает мании и приступы агрессии. Грейс начинает собственное расследование, встречая противодействие мужа предполагаемой убийцы. Но не сделала ли это ее сестра?
Первый фильм в жанре чиллера (то есть произведения, вызывающего озноб от страха), который принес Б. Де Пальме известность в качестве лучшего "кинематографического наследника" знаменитого А.Хичкока. В ленте использован сюжетный ход из его картины "Окно во двор", а преступление показано при помощи полиэкрана, примененного "маэстро страха" в фильме "Головокружение". Б. Де Пальма заимствует и главный хичкоковский принцип построения интриги вокруг треугольника "невинный-виновный-убийство", а также ситуацию своеобразного "обмена преступлениями".
Единственное несогласие с учителем выражено в провокационно обрубленном финале, когда режиссер, словно опытный убийца, "выбрасывает концы в воду", оставляя и идущего по следу, и зрителей в полнейшем недоумении: кто же из сестер нанес смертельный удар молодому человеку в начале истории? Если поразмыслить, Б. Де Пальма тут прав, остроумно полагая, что наказание истинной преступницы не имеет ровно никакого значения.. Самое для него интересное и даже забавное — обман зрения, подмена личностей, игра в отражения. Режиссер проявил себя и как мастер яркой кинематографической формы, доказывая, что умелое обыгрывание почерпнутых у А.Хичкока приемов и трюков важнее механического цитирования. Кстати, музыку к ленте "Сестры" написал "хичкоковский" композитор Б.Херрманн.
"СИРЕНА С "МИССИСИПИ" (La sirene du Mississippi) Франция — Италия, 1969.120 минут.
Режиссер Франсуа Трюффо.
В ролях: Жан-Поль Бельмондо, Катрин Денев, Мишель Буке, Нелли Боржо.
М — 3; Т — 3; Дм — 4; Р — 3; Д — 4; К — 4. (0,667)
Вторая картина Ф.Трюффо по произведениям У.Айриша, созданная как дань признательности А.Хичкоку, хотя она и посвящена Ж.Ренуару, другому любимому режиссеру. Действие фильма начинается в стиле романтических любовных историй: Луи Маэ, неженатый владелец табачных плантаций на острове Реюньон около Мадагаскара, самое название которого означает "встреча", дает объявление в газету, что
вступит в брак по переписке. И однажды на пароходе "Миссисипи" прибывает молодая женщина по имени Жюли, правда, явно не соответствующая присланной ранее фотографии — зато очаровательная блондинка, похожая на сирену. Луи не только влюбляется в нее и тут же женится, но и предоставляет ей право распоряжаться счетами в банке. Вскоре "невинное создание" сбегает с острова, прихватив деньги Маэ, а он отправляется за ней, разыскивая повсюду, узнавая, что все вовсе не чисто и гладко в жизни прелестной женщины, которую на самом деле зовут Марион.
Криминальные мотивы, более явные во второй половине ленты, как ни странно, подкрепляют характерную для Ф.Трюффо тему безоглядной страсти мужчины к женщине: что бы она ни совершала, как бы ни обманывала, тайна и непостижимость женской натуры все равно остаются привлекательными и манящими к себе. Сирена, как и подобает роковому существу, впутывает героя в рискованные авантюры, но для него это — единственная возможность быть рядом с ней и жить настоящей, полнокровной жизнью, пусть "у смерти на краю".
Видимо, не случайно режиссер в первый и последний раз пригласил на главную мужскую роль Ж.П.Бельмондо, который уже простился в картине "Вор" Л.Маля с типичным героем "новой волны", а здесь помахал ему издалека.
Все-таки ключевой персоной, как и в большинстве произведений Ф.Трюффо, является женщина, натура с "нежной кожей", но гораздо инфернальнее и загадочнее, чем убившая пятерых мужчин героиня Ж.Моро из фильма "Невеста была в черном", сделанного годом раньше. Вместо страдающей и мучающейся от "толстокожести" мужчин кроткой девушки, сыгранной Ф.Дорлеак в ленте "Нежная кожа", — сильное, неукротимое и двойственное ("ангел-дьявол") создание в исполнении ее сестры, К.Денёв, "дневной красавицы" французского кино.
"СИСТЕМА ШАРКИ" (Sharky's Machine) США. 1981.119 минут.
Режиссер Берт Рейнолдс.
В ролях: Берт Рейнолдс, Витторио Гассман, Брайан Кит, Рейчел Уорд, Чарлз Дёрнинг.
В — 4,5; М - 3; Т - 2; Дм - 3,5; Д - 3; К — 3. (0,622)
Лихой сержант Шарки из уголовной полиции, переведенный в наказание за противоправность действий в менее почитаемую полицию нравов, по-прежнему придерживается своей личной системы беспощадной борьбы с преступниками. Влюбившись в высокооплачиваемую (тысяча долларов за ночь) проститутку по прозвищу "Домино", он, благодаря ей, выходит на крупного дельца подпольного бизнеса, итальянца Виктора Скарелли. Вряд ли это — "один из лучших полицейских триллеров, когда-либо сделанных" (как уверяет "Видео Муви Гайд"), В своей третьей режиссерской работе актер Б. Рейнолдс более-менее успешно воспроизводит сюжеты классических картин жанра (прежде всего отмечали перекличку с давним фильмом "Лаура" О.Преминджера), насыщает действие жесткими и жестокими сценами, прельщает зрителей мелодраматической линией любви полицейского к проститутке высшего класса. Все это смотрибельно, но, увы, не ново.
"СКАЗКИ ВЕНСКОГО ЛЕСА" (Geschichten aus dem Wiener Wald) Австрия — ФРГ, 1979.96 минут.
Режиссер Максимилиан Шелл.
В ролях: Биргит Долл. Ханно Пошль, Хельмут Квалтингер, Джейн Тилден, Лил Даговер.
Дм — 4; Р — 4, К — 4. (0,667)
Четвертая по счету постановка известного австрийского актера М.Шелла. Как правило, в режиссерской деятельности он обращается к хорошей литературе, испытывая, с одной стороны, вкус к воссозданию среды минувшего времени, а с другой, что закономерно, желая увлечь своих актеров детально выписанными ролями, не исключающими возможность импровизации. М.Шелл взял на этот раз для экранизации заметную пьесу своего соотечественника Э. фон Хорвата, который описывает нравы венских мелких буржуа в конце 20-х годов, когда уже во всей атмосфере эпохи чувствовались будущий слом, крах иллюзий, разрушение ценностей, установление нового жесткого порядка. Произведение Э. фон Хорвата легко соотносится с немецкой культурой, в том числе кино того времени (кстати, в ленте М.Шелла принимает участие Л.Даговер, "звезда немого кинематографа", как символ канувшего прошлого), где ощущались подспудные процессы окончательного крушения былого образа жизни, который был подорван первой мировой войной и последовавшими за ней экономическим, социальным и моральным кризисами.
Для распавшейся австро-венгерской империи, которая превратилась в небольшую страну, ничего не решающую в политике Европы (предвестие позорного "аншлюса" 1938 года), эта ситуация расставания с прежними мифами, запоздалого прощания со "сказками Венского леса" имела неменьшее значение. В истории "грехопадения" Марианне, девушки из низов, дочери владельца маленькой лавки игрушек, попавшей в мир варьете, эротических кабаре, "респектабельных" публичных домов, режиссер, вслед за драматургом, видит пример метафорической притчи. Порочное стремление вырваться из засасывающего жалкого существования и достичь успеха и богатства любой ценой сталкивается с одряхлевшими, пришедшими в негодность ханжескими нравами прошлого, эпохи короля вальсов И. Штрауса,уже ставшими слащавым символом Вены. Одновременно с исторической реконструкцией канувшей в Лету особой венской атмосферы М.Шеллу удается подчеркнуть и непреходящую актуальность пьесы Э. фон Хорвата, которая предупреждает об опасности забвения не столько нравственных законов общества, сколько позывов собственной души, предаваемой ради сиюминутного плотского наслаждения и кажущегося материального благополучия.
